Cos'è l'arte concreta?
L'ideologia dell'arte concreta si basava in parte sulla premessa che un'opera d'arte non dovrebbe rappresentare la realtà. Gli artisti che partecipano a questo movimento artistico si vedevano saldamente alloggiati nell'era della macchina, quindi la precisione, i bordi duri e le forme geometriche erano spesso componenti della loro arte. Un approccio logico per fare arte è stato favorito sull'intuizione e il sentimento da parte degli artisti nel movimento artistico concreto.
Gli artisti che sostenevano l'arte concreta sentivano che un'opera d'arte doveva stare da sola e che il suo significato non dovrebbe dipendere dalla rappresentazione della realtà. Credevano che il significato di un'opera d'arte potesse essere compreso esclusivamente attraverso la sua progettazione e composizione. Questa attenzione all'arte astratta era un segno distintivo non solo di arte concreta, ma di arte moderna in generale.
Oltre ad essere artisti, coloro che facevano parte del movimento artistico concreto si vedevano anche come inventori e tecnici. La maggior parte di loro ha supportato e promosso la tecnologia. ILDi solito Y favoriva le forme geometriche a spigoli e alcuni artisti creavano opere che in realtà sembravano una macchina. La loro metodologia per la creazione di arte era sistematica e razionale. Era l'esatto contrario dell'approccio espressionista, che sostenne l'intuizione, l'emozione e una ricerca quasi religiosa di profonde verità universali sull'esistenza.
Molti principali artisti hanno partecipato al movimento artistico concreto, iniziato negli anni '30. Uno di questi artisti, Wassily Kandinsky, è spesso attribuita all'essere tra i fondatori di arte astratta non obiettivo. I primi dipinti astratti di Kandinsky usavano forme organiche a flusso libero, ma a partire dagli anni '20 passò all'uso delle forme più geometriche a taglio dritto, che sarebbero diventati un segno distintivo di arte concreta. Il suo dipinto su White II , finito nel 1923, sembra in qualche modo simile a un pezzo di macchinari autoproprizzato.
Il cemento arIl movimento T fioriva bene nel 20 ° secolo. Un artista, Max Bill, potrebbe essere il rappresentante per antonomasia di questo movimento. Bill era uno scultore e pittore oltre ad essere un graphic designer e un progettista di prodotti. I suoi progetti di prodotti includevano orologi e mobili.
Queste influenze interdisciplinari si riflettono in molte sculture di Bill. EndLose Treppe è un buon esempio in quanto è costituito da rettangoli impilati che sono angolati per farli sembrare che si stiano muovendo o tortuosi. Un'altra scultura, colonna nera con sezioni ottogonali triangolari sembra girare. L'illusione del movimento si aggiunge all'aspetto simile a una macchina di entrambe queste sculture.