Hva er konkret kunst?

Ideologien om konkret kunst var delvis basert på forutsetningen at et kunstverk ikke skulle skildre virkeligheten. Kunstnere som deltok i denne kunstbevegelsen, så på seg selv å være fast plassert i maskinalderen, så presisjon, harde kanter og geometriske former var ofte komponenter i kunsten deres. En logisk tilnærming til å lage kunst ble foretrukket fremfor intuisjon og følelse av kunstnerne i den konkrete kunstbevegelsen.

Kunstnerne som gikk inn for den konkrete kunsten, følte at et kunstverk skulle stå på egen hånd og at dens betydning ikke skulle være avhengig av å representere virkeligheten. De mente at et kunstverks betydning utelukkende kunne forstås gjennom design og komposisjon. Dette fokuset på abstrakt kunst var et kjennetegn ikke bare av betongkunst, men av moderne kunst generelt.

I tillegg til å være kunstnere, så de som var en del av den konkrete kunstbevegelsen seg selv som å være oppfinnere og teknikere også. De fleste av dem støttet og fremmet teknologi. DeY favoriserte vanligvis hardkantede geometriske former, og noen kunstnere skapte verk som faktisk så ut som en maskin. Metodikken deres for å skape kunst var systematisk og rasjonell. Det var det motsatte av den ekspresjonistiske tilnærmingen, som forkjempet intuisjon, følelser og et nesten religiøst søk etter dype universelle sannheter om tilværelsen.

Mange store artister deltok i betongkunstbevegelsen, som startet på 1930 -tallet. En av disse artistene, Wassily Kandinsky, blir ofte kreditert for å være blant grunnleggerne av ikke-objektiv, abstrakt kunst. Kandinskys første abstrakte malerier brukte frittflytende organiske former, men fra 1920-tallet byttet han til å bruke de mer geometriske rettkantede formene, som ville bli et kjennetegn på konkret kunst. Hans maleri på White II , ferdig i 1923, ser noe ut som et selvgående maskineri.

BetongarT -bevegelsen blomstret langt inn i 1900 -tallet. En kunstner, Max Bill, kan være den viktigste representanten for denne bevegelsen. Bill var skulptør og maler i tillegg til å være grafisk designer og produktdesigner. Produktdesignene hans inkluderte klokker og møbler.

Disse tverrfaglige påvirkningene gjenspeiles i mange av Bills skulpturer. Endlose Treppe er et godt eksempel da det består av stablede rektangler som er vinklet for å få dem til å se ut som om de beveger seg eller vrir seg rundt. En annen skulptur, svart kolonne med trekantede oktogonale seksjoner ser også ut til å snu. Illusjonen av bevegelse gir det maskinlignende utseendet til begge disse skulpturene.