O que é arte concreta?

A ideologia da arte concreta foi baseada em parte na premissa de que uma obra de arte não deveria descrever a realidade. Os artistas que participam desse movimento artístico se consideravam firmemente alojados na era da máquina, então precisão, bordas duras e formas geométricas eram frequentemente componentes de sua arte. Uma abordagem lógica para fazer arte foi favorecida sobre a intuição e o sentimento dos artistas no movimento artístico concreto.

Os artistas que defendiam a arte concreta sentiram que uma obra de arte deveria se sustentar por conta própria e que seu significado não deveria depender de representar a realidade. Eles acreditavam que o significado de uma obra de arte poderia ser entendida apenas por meio de seu design e composição. Esse foco na arte abstrata era uma marca registrada não apenas de arte concreta, mas também da arte moderna em geral.

Além de serem artistas, aqueles que faziam parte do movimento artístico concreto também se consideravam inventores e técnicos. A maioria deles apoiou e promoveu a tecnologia. OY geralmente era favorável às formas geométricas de bordas duras e, alguns artistas criaram obras que realmente pareciam uma máquina. Sua metodologia para criar arte era sistemática e racional. Era exatamente o oposto da abordagem expressionista, que defendeu a intuição, a emoção e uma busca quase religiosa por profundas verdades universais sobre a existência.

Muitos grandes artistas participaram do movimento artístico de concreto, que começou na década de 1930. Um desses artistas, Wassily Kandinsky, é frequentemente creditado por estar entre os fundadores da arte abstrata não-objetiva. As primeiras pinturas abstratas de Kandinsky usavam formas orgânicas de fluxo livre, mas a partir da década de 1920 ele mudou para usar as formas mais geométricas de bordas retas, que se tornariam uma marca registrada de arte concreta. Sua pintura em White II , terminada em 1923, parece um pouco semelhante a uma peça de maquinaria autopropulsada.

O concreto ARO movimento floresceu até o século XX. Um artista, Max Bill, pode ser o representante por excelência desse movimento. Bill era um escultor e pintor, além de ser designer gráfico e designer de produtos. Seus projetos de produtos incluíam relógios e móveis.

Essas influências interdisciplinares são refletidas em muitas das esculturas de Bill. Endlose Treppe é um bom exemplo, pois consiste em retângulos empilhados que são inclinados para fazê -los parecer que estão se movendo ou torcendo. Outra escultura, coluna preta com seções octogonais triangulares também parece girar. A ilusão de movimento aumenta a aparência semelhante à máquina de ambas as esculturas.