Hvad er konkret kunst?
Ideologien om konkret kunst var delvis baseret på den forudsætning, at et kunstværk ikke skulle skildre virkeligheden. Kunstnere, der deltog i denne kunstbevægelse, så sig selv som værende fast i maskinens alder, så præcision, hårde kanter og geometriske former var ofte komponenter i deres kunst. En logisk tilgang til at fremstille kunst blev favoriseret frem for intuition og følelse af kunstnerne i konkret kunstbevægelse.
Kunstnerne, der talte for den konkrete kunst, mente, at et kunstværk skulle stå på egen hånd, og at dets betydning ikke skulle være afhængig af at repræsentere virkeligheden. De troede, at en kunstværks betydning udelukkende kunne forstås gennem dens design og komposition. Dette fokus på abstrakt kunst var et kendetegn ikke kun af konkret kunst, men af moderne kunst generelt.
Ud over at være kunstnere så de, der var en del af den konkrete kunstbevægelse, sig selv som opfindere og teknikere også. De fleste af dem understøttede og promoverede teknologi. DeY favoriserede normalt hårdkantede geometriske former, og nogle kunstnere skabte værker, der faktisk lignede en maskine. Deres metode til at skabe kunst var systematisk og rationel. Det var det modsatte af den ekspressionistiske tilgang, der forkæmpede intuition, følelser og en næsten religiøs søgning efter dybe universelle sandheder om eksistensen.
Mange store kunstnere deltog i den konkrete kunstbevægelse, der startede i 1930'erne. En af disse kunstnere, Wassily Kandinsky, krediteres ofte for at være blandt grundlæggerne af ikke-objektiv, abstrakt kunst. Kandinskys første abstrakte malerier brugte fritflydende organiske former, men begyndende i 1920'erne skiftede han til at bruge de mere geometriske lige kantede former, som ville blive et kendetegn ved konkret kunst. Hans maleri på White II , der blev afsluttet i 1923, ligner noget som et selvdrejet stykke maskiner.
Betonen ART bevægelse blomstrede langt ind i det 20. århundrede. En kunstner, Max Bill, er muligvis den vigtigste repræsentant for denne bevægelse. Bill var en billedhugger og maler ud over at være en grafisk designer og en produktdesigner. Hans produktdesign inkluderede ure og møbler.
Disse tværfaglige påvirkninger afspejles i mange af Bills skulpturer. Endlose Treppe er et godt eksempel, da det består af stablede rektangler, der er vinklede for at få dem til at se ud som om de bevæger sig eller vrider rundt. En anden skulptur, sort søjle med trekantede octogonale sektioner ser også ud til at dreje. Illusionen af bevægelse tilføjer det maskinlignende udseende af begge disse skulpturer.