Wat is concrete kunst?
De ideologie van concrete kunst was gedeeltelijk gebaseerd op het uitgangspunt dat een kunstwerk niet de realiteit zou moeten weergeven. Kunstenaars die deelnamen aan deze kunstbeweging zagen zichzelf stevig ingediend in het machinetijdperk, dus precisie, harde randen en geometrische vormen waren vaak componenten van hun kunst. Een logische benadering van het maken van kunst werd begunstigd boven intuïtie en gevoel door de kunstenaars in de concrete kunstbeweging.
De kunstenaars die pleiten voor de concrete kunst vonden dat een kunstwerk op zichzelf zou moeten staan en dat de betekenis ervan niet afhankelijk moet zijn van het vertegenwoordigen van de realiteit. Ze geloofden dat de betekenis van een kunstwerk uitsluitend kon worden begrepen door het ontwerp en de compositie. Deze focus op abstracte kunst was een kenmerk, niet alleen van concrete kunst, maar ook van moderne kunst in het algemeen.
Naast het feit dat ze kunstenaars waren, zagen degenen die deel uitmaakten van de concrete kunstbeweging zichzelf ook als uitvinders en technici. De meeste van hen hebben technologie ondersteund en gepromoot. DeY had meestal de voorkeur aan harde randen geometrische vormen en sommige kunstenaars creëerden werken die daadwerkelijk op een machine leken. Hun methode voor het maken van kunst was systematisch en rationeel. Het was precies het tegenovergestelde van de expressionistische benadering, die intuïtie, emotie en een bijna religieuze zoektocht naar diepe universele waarheden over het bestaan.
Veel grote kunstenaars namen deel aan de concrete kunstbeweging, die begon in de jaren dertig. Een van deze kunstenaars, Wassily Kandinsky, wordt vaak gecrediteerd als een van de oprichters van niet-objectieve, abstracte kunst. De eerste abstracte schilderijen van Kandinsky gebruikten vrij stromende organische vormen, maar vanaf de jaren 1920 schakelde hij over op het gebruik van de meer geometrische rechte randen, die een kenmerk van betonnen kunst zouden worden. Zijn schilderij op White II , voltooid in 1923, lijkt enigszins vergelijkbaar met een zelfrijdend stuk machines.
het betonnen arT -beweging bloeide tot ver in de 20e eeuw. Een kunstenaar, Max Bill, is misschien de typische vertegenwoordiger van deze beweging. Bill was een beeldhouwer en schilder, naast een grafisch ontwerper en een productontwerper. Zijn productontwerpen omvatten horloges en meubels.
Deze interdisciplinaire invloeden worden weerspiegeld in veel van de sculpturen van Bill. Endlose Treppe is een goed voorbeeld, omdat het bestaat uit gestapelde rechthoeken die schuin zijn om ze te laten lijken alsof ze bewegen of ronddraaien. Een ander beeld, zwarte kolom met driehoekige octogonale secties lijkt ook te draaien. De illusie van beweging draagt bij aan het machine-achtige uiterlijk van beide sculpturen.