비잔틴 예술이란 무엇입니까?

비잔틴 예술은 기원전 330 년에서 1450 년까지 비잔틴 제국의 시각적 표현을 포함합니다. 비잔티움과 동부 로마 제국의 수도 인 콘스탄티노플은 이시기의 예술적 발전의 중심지였습니다. 많은 비잔틴 예술은 기독교 신앙의 주제를 포착하려고했으며 예배를 촉진하는 데 사용되었습니다. 오늘날 비잔틴 미학은 그 시대부터 교회의 디자인, 종교적 도해 법, 그림 및 장식적인 모자이크에서 찾을 수 있습니다.

비잔틴 시대의 가장 유명한 교회는 아마도 이스탄불 (이전 콘스탄티노플)에 위치한 박물관 인 하지아 소피아 일 것입니다. 저스 티니안 황제가 지은 하아아 소피아 (Hagia Sophia)는 스페인 세비야의 성당이 지어질 때까지 1,000 년 동안 세계에서 가장 큰 교회로 서있었습니다. 크기에 인상적인 교회는 또한 4 개의 펜던트에 서있는 거대한 돔, 구역에서 잘린 삼각형 모양에 서서 돔의 무게를 분배하는 데 도움이되었습니다. t의 형태그는 Hagia Sophia는 Byzantium 전역에 지어진 다른 교회에서 반복되었습니다.

안팎에서 교회는 모자이크, 프레스코 화 및 그림으로 장식되어 예수의 이야기를 크게 문맹 인 인구에게 전했습니다. 이 작품은 한때 교회가 모스크가되었을 때 석고로 덮인이 작품은 1934 년 Ataturk 대통령이 종교 유적지를 박물관으로 바꾸기로 결정했을 때 발견되고 회복되었습니다. Hagia Sophia에서 발견 된 프레스코 화와 모자이크는 비잔틴 예술의 많은 특성을 보여줍니다.

비잔틴 그림과 아이콘은 종종 비교적 2 차원 표현으로 인식됩니다. 예술가들의 강조는 현실주의가 아니라 성서와 기독교 역사에서 이야기를 전달하기 위해 쉽게 식별 할 수있는 형태에 있었다. 이 스타일에서 페인트 인물은 종종 뻣뻣하고 어색해 보입니다. 일부 그림에서는 피사체가 무중력으로 보이며 Go에 떠 다니는 것처럼 보입니다.Lden 에테르.

일반적으로 색이 풍부한 비잔틴 예술가들은 종종 딥 골드, 블루스 및 그린을 사용했습니다. 금의 사용은 믿음의 영광과 풍부함을 표현했습니다. 밝은 색상은 그림과 모자이크의 인물을 멀리서 식별 할 수 있도록 도와주었습니다. 세속적 예술에서 이러한 색상은 묘사 된 주제의 계급을 구별하는 데 도움이되었습니다. 많은 비잔틴 조각의 경우, 이러한 색상은 수세기 동안 노출되어 있으며 오늘날에는 생생하게 남아 있습니다.

비잔틴 예술은 대부분 자신의 작품을 서명하지 않은 장인들에 의해 만들어졌습니다. 다른 시간의 다른 직업과 마찬가지로, 예술가의 무역은 일반적으로 가족이었습니다. 아버지는 아들에게 프레스코 화를 그리며 모자이크를 설치하는 공예품을 가르 칠 것입니다. 예술적 표현의 이러한 연속성은 보수주의로 이어졌다. 1,000 년이 지났음에도 불구하고, 비잔틴 예술은 1400 년대에 터키인이 제국을 정복 할 때까지 크게 변하지 않았다.