¿Qué es la danza posmoderna?
La danza posmoderna, como otras formas de arte posmodernas, intenta reintroducir la cultura cotidiana en el vacío percibido creado por el movimiento del arte moderno. El movimiento de baile moderno se esforzó por Pare Teatrical Dance hasta la técnica básica. Algunos expertos definen la danza posmoderna como un movimiento de baile distinto que comenzó el Judson Dance Theatre y duró solo hasta la década de 1970. Muchas piezas de baile teatral creadas después de la década de 1970 pueden verse como posmodernas por una definición más amplia.
La forma moderna de arte de baile fue pionera por Isadora Duncan y maduró bajo la influencia de Ruth St. Denis, Martha Graham y Merce Cunningham, por nombrar algunos. La danza moderna, vista a la luz general de la teoría del arte moderno, buscó purificar la expresión artística concentrándose en la técnica y minimizando la influencia de la sociedad y la cultura. La teoría de la danza moderna sigue siendo generalizada en el mundo de la danza.
si se ve junto con otras formas de arte posmodernas, incluidas las visualesArtes y literatura, la danza posmoderna es más que el movimiento de arte restringido a los años sesenta y setenta. La danza posmoderna se basa en referencias a la cultura de masas y la experiencia cotidiana para crear arte, y muchas piezas de danza caen en esta categoría. La teoría de la danza moderna puede considerarse como "exclusiva", mientras que la teoría de la danza posmoderna es "inclusiva".
Muchos acreditan al Judson Dance Theatre con el desarrollo de la danza posmoderna. En 1962, un grupo de bailarines se rebeló contra la teoría de la danza moderna realizando diferentes experimentos de danza en la Old Judson Church. Se llamaron a sí mismos el Judson Dance Theatre y teorizaron que el movimiento cotidiano podría ser una forma de baile. También creían que cualquiera podría ser un bailarín si tuviera el deseo, y no era necesario un entrenamiento formal. El Judson Dance Theatre se separó en 1964, pero un segundo grupo encabezado por otros bailarines experimentales, especialmente Twyla Tharp, fue StaRed y realizado hasta la década de 1970.
Twyla Tharp, un reconocido coreógrafo, finalmente pasó a convertirse en una bailarina más convencional, pero su participación con la cultura popular todavía coloca gran parte de su trabajo directamente en la definición más amplia del posmodernismo. Ella usó música popular con su coreografía y creó bailes para películas como Hair y ragtime . Su trabajo incluía ideas extraídas de la cultura de masas, la sociedad moderna y otras formas de arte.
Algunos bailarines todavía se definen a sí mismos como posmodernos. Por ejemplo, en 2011, Ananya Chatterjea, una autoproclamada coreógrafa posmoderna, realizó una pieza junto con otros bailarines en la Universidad de Minnesota. Tomando prestado el legado iniciado por el Judson Dance Theatre, los bailarines usaban movimientos de cuerpo aleatorios todos los días en su pieza. La respuesta a la coreografía de Chatterjea incluyó ira, conmoción y curiosidad. Algunos estudiantes, que no eran bailarines, también querían participar en el baile.