Hva er postmoderne dans?

Postmoderne dans, som andre postmoderne kunstformer, prøver å gjeninnføre hverdagskulturen i det opplevde tomrommet som er skapt av den moderne kunstbevegelsen. Den moderne dansebevegelsen forsøkte å spille teaterdans ned til grunnleggende teknikk. Noen eksperter definerer postmoderne dans som en distinkt dansebevegelse som ble startet av Judson Dance Theatre og varte bare til 1970 -tallet. Mange teaterdansestykker laget etter 1970 -tallet kan sees på som postmoderne av en bredere definisjon.

Den moderne dansekunstformen ble pioner av Isadora Duncan og modnet under påvirkning av Ruth St. Denis, Martha Graham og Merce Cunningham, for å nevne noen. Moderne dans, sett i det generelle lyset fra den moderne kunstteorien, forsøkte å rense kunstnerisk uttrykk ved å konsentrere seg om teknikk og bagatellisere innflytelsen fra samfunnet og kulturen. Moderne danseteori er fremdeles gjennomgripende i danseverdenen.

Hvis det blir sett sammen med andre postmoderne kunstformer, inkludert det visuelleKunst og litteratur, postmoderne dans er mer enn kunstbevegelse begrenset til 1960- og 1970 -tallet. Postmoderne dans er avhengig av referanser til massekultur og hverdagsopplevelse for å skape kunst, og mange dansestykker faller inn i denne kategorien. Moderne danseteori kan sees på som å være "eksklusiv", mens postmoderne danseteori er "inkluderende."

Mange krediterer Judson Dance Theatre med å utvikle postmoderne dans. I 1962 gjorde en gruppe dansere opprør mot moderne danseteori ved å utføre forskjellige danseeksperimenter ved Old Judson Church. De kalte seg Judson Dance Theatre og teoretiserte at hverdagsbevegelse kan være en form for dans. De trodde også at hvem som helst kunne være danser hvis de hadde lyst, og ingen formell trening var nødvendig. Judson Dance Theatre brøt sammen i 1964, men en annen gruppe ledet av andre eksperimentelle dansere, spesielt Twyla Tharp, var STARTED og fremført til 1970 -tallet.

Twyla Tharp, en kjent koreograf, gikk til slutt videre for å bli en mer mainstream -danser, men hennes engasjement med populærkulturen plasserer fremdeles mye av arbeidet hennes i postmodernismenes bredere definisjon. Hun brukte populærmusikk med koreografien sin og skapte danser for filmer som hår og ragtime . Arbeidet hennes inkluderte ideer som ble utvunnet fra massekultur, det moderne samfunn og andre kunstformer.

Noen dansere definerer seg fortsatt som postmoderne. I 2011 fremførte for eksempel Ananya Chatterjea, en selvutnevnt postmoderne koreograf, et stykke sammen med andre dansere ved University of Minnesota. Lån på arven startet av Judson Dance Theatre, brukte danserne hverdagslige, tilfeldige kroppsbevegelser i stykket sitt. Responsen på Chatterjeas koreografi inkluderte sinne, sjokk og nysgjerrighet. Noen studenter, som ikke var dansere, ønsket også å delta i dansen.