O que é dança pós -moderna?
A dança pós -moderna, como outras formas de arte pós -moderna, tenta reintroduzir a cultura cotidiana no vazio percebido criado pelo movimento artístico moderno. O movimento de dança moderno se esforçou para a dança teatral de Pare até a técnica básica. Alguns especialistas definem a dança pós -moderna como um movimento de dança distinto iniciado pelo Judson Dance Theatre e durou apenas até a década de 1970. Muitas peças de dança teatrais criadas após a década de 1970 podem ser vistas como pós -modernas por uma definição mais ampla.
A forma de arte da dança moderna foi pioneira por Isadora Duncan e amadureceu sob a influência de Ruth St. Denis, Martha Graham e Merce Cunningham, para citar alguns. A dança moderna, vista à luz geral da teoria da arte moderna, procurou purificar a expressão artística, concentrando -se na técnica e subestimando a influência da sociedade e da cultura. A teoria da dança moderna ainda é difundida no mundo da dança.
se visualizado ao lado de outras formas de arte pós -moderna, incluindo o visualArtes e literatura, a dança pós -moderna é mais do que o movimento artístico restrito às décadas de 1960 e 1970. A dança pós -moderna depende de referências à cultura de massa e experiência cotidiana para criar arte, e muitas peças de dança se enquadram nessa categoria. A teoria da dança moderna pode ser vista como "exclusiva", enquanto a teoria da dança pós -moderna é "inclusiva".
Muitos creditam o Judson Dance Theatre com o desenvolvimento da dança pós -moderna. Em 1962, um grupo de dançarinos se rebelou contra a teoria da dança moderna, realizando diferentes experiências de dança na antiga igreja de Judson. Eles se nomearam o Judson Dance Theatre e teorizavam que o movimento cotidiano poderia ser uma forma de dança. Eles também acreditavam que alguém poderia ser dançarino se tivesse o desejo, e nenhum treinamento formal era necessário. O Judson Dance Theatre terminou em 1964, mas um segundo grupo liderado por outros dançarinos experimentais, principalmente Twyla Tharp, foi Starateu e se apresentou até a década de 1970.
Twyla Tharp, um renomado coreógrafo, acabou se tornando uma dançarina mais popular, mas seu envolvimento com a cultura popular ainda coloca grande parte de seu trabalho diretamente na definição mais ampla do pós -modernismo. Ela usou música popular com sua coreografia e criou danças para filmes como Hair e Ragtime . Seu trabalho incluía idéias extraídas da cultura de massa, sociedade moderna e outras formas de arte.
Alguns dançarinos ainda se definem como pós -moderno. Por exemplo, em 2011, Ananya Chatterjea, um coreógrafo pós-moderno auto-proclamado, realizou uma peça junto com outros dançarinos da Universidade de Minnesota. Emprestando o legado iniciado pelo Judson Dance Theatre, os dançarinos usavam movimentos corporais todos os dias e todos os dias em sua peça. A resposta à coreografia de Chatterjea incluiu raiva, choque e curiosidade. Alguns estudantes, que não eram dançarinos, também queriam participar da dança.