포스트 모던 춤은 무엇입니까?

포스트 모던 댄스는 다른 포스트 모던 예술 형식과 마찬가지로 현대 미술 운동에 의해 만들어진 인식 된 공허에 일상 문화를 다시 도입하려고 시도합니다. 현대 무용 운동은 기본 기술로 연극 춤을 추구하기 위해 노력했습니다. 일부 전문가들은 포스트 모더니즘 댄스를 Judson Dance Theatre에서 시작하여 1970 년대까지 지속 된 독특한 댄스 운동으로 정의합니다. 1970 년대 이후에 만든 많은 연극 댄스 조각은 더 넓은 정의로 포스트 모더니즘으로 볼 수 있습니다.

현대 무용 예술 형식은 Isadora Duncan에 의해 개척되었으며 Ruth St. Denis, Martha Graham 및 Merce Cunningham의 영향으로 성숙했습니다. 현대 미술 이론의 전반적인 빛에서 볼 수있는 현대 무용은 기술에 집중하고 사회와 문화의 영향을 경시함으로써 예술적 표현을 정화하고자했습니다. 현대 무용 이론은 여전히 ​​댄스 세계에서 널리 퍼져 있습니다.

비주얼을 포함하여 다른 포스트 모던 예술 형식과 함께 보는 경우예술과 문학, 포스트 모던 댄스는 1960 년대와 1970 년대로 제한된 예술 운동 이상의 것입니다. 포스트 모던 댄스는 예술을 창조하기 위해 대량 문화와 일상적인 경험에 대한 언급에 의존하며, 많은 댄스 작품 이이 범주에 속합니다. 현대 무용 이론은 "독점적"으로 볼 수 있지만 포스트 모던 댄스 이론은 "포괄적"입니다.

많은 사람들이 주스 댄스 댄스를 개발 한 저드슨 댄스 극장을 인정합니다. 1962 년에 댄서 그룹은 Old Judson Church에서 다른 댄스 실험을함으로써 현대 무용 이론에 반항했습니다. 그들은 스스로를 저드슨 댄스 극장으로 지명했으며 일상적인 운동이 춤의 한 형태 일 수 있다고 이론화했습니다. 그들은 또한 욕망이 있다면 누구나 댄서가 될 수 있다고 믿었고 공식적인 훈련이 필요하지 않았습니다. Judson Dance Theatre는 1964 년에 헤어졌지만 다른 실험 댄서, 특히 Twyla Tharp가 이끄는 두 번째 그룹은 Sta였습니다.1970 년대까지 RET 및 공연.

유명한 안무가 인 Twyla Tharp는 결국 더 주류 댄서가되기 위해 움직 였지만 대중 문화에 대한 그녀의 참여는 여전히 그녀의 작품의 많은 부분이 포스트 모더니즘의 더 넓은 정의에 빠져 있습니다. 그녀는 안무와 함께 대중 음악을 사용했으며 Hair 및 ragtime 와 같은 영화를 위해 춤을 만들었습니다. 그녀의 작품에는 대중 문화, 현대 사회 및 기타 예술 형식에서 채굴 된 아이디어가 포함되었습니다.

일부 댄서들은 여전히 ​​자신을 포스트 모더니즘으로 정의합니다. 예를 들어, 2011 년에 자칭 포스트 모던 안무가 인 Ananya Chatterjea는 미네소타 대학교의 다른 댄서들과 함께 작품을 공연했습니다. Judson Dance Theatre가 시작한 유산을 빌린 댄서들은 매일 매일 무작위로 신체 움직임을 사용했습니다. Chatterjea의 안무에 대한 반응에는 분노, 충격 및 호기심이 포함되었습니다. 댄서가 아닌 일부 학생들도 춤에 참여하기를 원했습니다.