Qu'est-ce que la danse postmoderne?

La danse postmoderne, comme d'autres formes d'art postmoderne, tente de réintroduire la culture quotidienne dans le vide perçu créé par le mouvement artistique moderne. Le mouvement de la danse moderne s'est efforcé de réparer la danse théâtrale jusqu'à la technique de base. Certains experts définissent la danse postmoderne comme un mouvement de danse distinct qui a été lancé par le Judson Dance Theatre et n'a duré que jusqu'aux années 1970. De nombreuses pièces de danse théâtrales créées après les années 1970 peuvent être considérées comme postmodernes par une définition plus large.

La forme d'art de la danse moderne a été lancée par Isadora Duncan et a mûri sous l'influence de Ruth St. Denis, Martha Graham et Merce Cunningham, pour n'en nommer que quelques-uns. La danse moderne, vue à la lumière globale de la théorie de l'art moderne, a cherché à purifier l'expression artistique en se concentrant sur la technique et en minimisant l'influence de la société et de la culture. La théorie de la danse moderne est toujours omniprésente dans le monde de la danse.

si vu aux côtés d'autres formulaires d'art postmoderne, y compris le visuelArts et littérature, la danse postmoderne est plus que le mouvement artistique limité aux années 1960 et 1970. La danse postmoderne repose sur des références à la culture de masse et à l'expérience quotidienne pour créer de l'art, et de nombreuses pièces de danse entrent dans cette catégorie. La théorie de la danse moderne peut être considérée comme «exclusive», tandis que la théorie de la danse postmoderne est «inclusive».

Beaucoup attribuent le Judson Dance Theatre pour le développement de la danse postmoderne. En 1962, un groupe de danseurs s'est rebellée contre la théorie de la danse moderne en effectuant différentes expériences de danse à l'ancienne église Judson. Ils se sont nommés le Judson Dance Theatre et ont théorisé que le mouvement quotidien pourrait être une forme de danse. Ils pensaient également que n'importe qui pourrait être danseur s'ils avaient le désir, et aucune formation formelle n'était nécessaire. Le Judson Dance Theatre a rompu en 1964, mais un deuxième groupe dirigé par d'autres danseurs expérimentaux, notamment Twyla Tharp, était staRted et joué jusqu'aux années 1970.

Twyla Tharp, une chorégraphe renommée, est finalement devenue une danseuse plus courant, mais son implication dans la culture populaire place toujours une grande partie de son travail dans la définition plus large du postmodernisme. Elle a utilisé la musique populaire avec sa chorégraphie et a créé des danses pour des films tels que Hair et ragtime . Son travail comprenait des idées extraites de la culture de masse, de la société moderne et d'autres formes d'art.

Certains danseurs se définissent toujours comme étant postmoderne. Par exemple, en 2011, Ananya Chatterjea, un chorégraphe postmoderne autoproclamé, a réalisé une pièce avec d'autres danseurs à l'Université du Minnesota. Empruntant l'héritage lancé par le Judson Dance Theatre, les danseurs ont utilisé tous les jours et des mouvements de corps aléatoires dans leur pièce. La réponse à la chorégraphie de Chatterjea comprenait la colère, le choc et la curiosité. Certains étudiants, qui n'étaient pas des danseurs, voulaient également participer à la danse.