ポストモダンダンスとは何ですか？

ポストモダンダンスは、他のポストモダンアートフォームと同様に、日常の文化を現代美術運動によって生み出された認識された空白に再導入しようとします。モダンダンスのムーブメントは、劇場のダンスを基本的なテクニックに抑えるために努力しました。一部の専門家は、ポストモダンダンスをジャドソンダンスシアターによって開始され、1970年代までのみ続いた独特のダンス運動として定義しています。 1970年代以降に作成された多くの演劇的なダンス作品は、より広い定義によってポストモダンと見なすことができます。

現代のダンスアート形式は、イサドラ・ダンカンによって開拓され、ルース・セント・デニス、マーサ・グラハム、メルス・カニンガムの影響下で成熟しました。現代美術理論の全体的な光で見られたモダンダンスは、テクニックに集中し、社会と文化の影響を軽視することにより、芸術的表現を浄化しようとしました。モダンダンス理論は、ダンスの世界で依然として広まっています。

視覚を含む他のポストモダンなアートフォームと一緒に表示される場合芸術と文学、ポストモダンダンスは、1960年代と1970年代に限定された芸術運動以上のものです。ポストモダンダンスは、アートを作成するために大衆文化と日常の経験への言及に依存しており、多くのダンス作品がこのカテゴリーに分類されます。現代のダンス理論は「排他的」と見なすことができ、ポストモダンダンス理論は「包括的」です。

ポストモダンダンスの開発でジャドソンダンスシアターを称賛しています。 1962年、ダンサーのグループは、古いジャドソン教会でさまざまなダンス実験を行うことにより、現代のダンス理論に反抗しました。彼らはジャドソンダンスシアターと名付け、日常の動きはダンスの形になる可能性があると理論付けました。彼らはまた、誰もが欲望を持っていればダンサーになる可能性があり、正式な訓練は必要ないと信じていました。ジャドソンダンスシアターは1964年に解散しましたが、他の実験ダンサー、特にTwyla Tharpが率いる2番目のグループはSTAでした1970年代まで実行され、演奏されました。

有名な振付師であるTwyla Tharpは最終的により主流のダンサーになりましたが、大衆文化への彼女の関与は、彼女の作品の多くをポストモダニズムのより広い定義にまっすぐにしています。彼女は自分の振り付けでポピュラー音楽を使用し、 hair や ragtime などの映画のダンスを作成しました。彼女の作品には、大衆文化、現代社会、その他の芸術形態から採掘されたアイデアが含まれていました。

一部のダンサーは、自分自身をポストモダンであると定義しています。たとえば、2011年には、自称ポストモダンの振付師であるAnanya Chatterjeaが、ミネソタ大学の他のダンサーと一緒に作品を演奏しました。ジャドソンダンスシアターによって開始されたレガシーを借りると、ダンサーは毎日ランダムな体の動きを作っていました。 Chatterjeaの振り付けに対する反応には、怒り、ショック、好奇心が含まれていました。ダンサーではなかった一部の学生も、ダンスに参加したかったのです。