Hvad er postmoderne dans?

Postmoderne dans, som andre postmoderne kunstformer, forsøger at genindføre hverdagskulturen i det opfattede tomrum skabt af den moderne kunstbevægelse. Den moderne dansebevægelse bestræbte sig på at parre teaterdans ned til grundlæggende teknik. Nogle eksperter definerer postmoderne dans som en tydelig dansebevægelse, der blev startet af Judson Dance Theatre og varede kun indtil 1970'erne. Mange teaterdansstykker, der blev oprettet efter 1970'erne, kan ses som postmoderne ved en bredere definition.

Den moderne dansekunstform blev banebrydende af Isadora Duncan og modnet under påvirkning af Ruth St. Denis, Martha Graham og Merce Cunningham for at nævne nogle få. Moderne dans, der ses i det samlede lys af den moderne kunstteori, forsøgte at rense kunstnerisk udtryk ved at koncentrere sig om teknik og nedtone indflydelsen fra samfundet og kulturen. Moderne danseteori er stadig gennemgribende i dansverdenen.

Hvis der ses sammen med andre postmoderne kunstformer, inklusive det visuelleKunst og litteratur, postmoderne dans er mere end kunstbevægelse begrænset til 1960'erne og 1970'erne. Postmoderne dans er afhængig af henvisninger til massekultur og hverdagsoplevelse for at skabe kunst, og mange dansestykker falder ind i denne kategori. Moderne danseteori kan ses på som "eksklusiv", mens postmoderne dansteori er "inkluderende."

Mange krediterer Judson Dance Theatre med udvikling af postmoderne dans. I 1962 gjorde en gruppe dansere oprør mod moderne dansteori ved at udføre forskellige danseksperimenter i Old Judson Church. De navngav sig Judson Dance Theatre og teoretiserede, at hverdagens bevægelse kunne være en form for dans. De troede også, at nogen kunne være en danser, hvis de havde ønsket, og ingen formel træning var nødvendig. Judson Dance Theatre brød op i 1964, men en anden gruppe ledet af andre eksperimentelle dansere, især Twyla Tharp, var Started og udført indtil 1970'erne.

Twyla Tharp, en berømt koreograf, gik til sidst videre for at blive en mere mainstream -danser, men hendes engagement i populærkulturen placerer stadig meget af hendes arbejde helt i postmodernismens bredere definition. Hun brugte populær musik med sin koreografi og skabte danser til film som hår og ragtime . Hendes arbejde omfattede ideer, der blev udvindet fra massekultur, moderne samfund og andre kunstformer.

Nogle dansere definerer sig stadig som postmoderne. For eksempel udførte Ananya Chatterjea, en selvudnævnt postmoderne koreograf, i 2011 et stykke sammen med andre dansere på University of Minnesota. Lån på arven, der blev startet af Judson Dance Theatre, brugte danserne hver dag, tilfældige kropsbevægelser i deres stykke. Svar på Chatterjeas koreografi omfattede vrede, chok og nysgerrighed. Nogle studerende, der ikke var dansere, ønskede også at deltage i dansen.