ストップアクションフィルムはどのように作られていますか？

停止アクションフィルム、またはストップモーションフィルムは、映画製作者が採用した最初の特殊効果技術の1つと正当に呼ぶことができます。 アメリカでは、この形式の映画製作の先駆者の1人がウィリス・オブライエンです。ウィリス・オブライエンは、1925年の映画 the Lost World で最初にテクニックを採用し、恐ろしい聴衆のために恐竜を生き返らせました。 彼はその後、1933年にKing Kong を監督し、Stop Action Films Processを使用して、ニューヨーク市で大混乱をもたらす巨大な類人猿をアニメーション化しました。 初期のフィルムの各カメラには、1秒あたり約24フレームがありました。 したがって、アクションフィルムは、恐竜や強大なコングのような非現実的なオブジェクトのフレームを取り、各フレームの間に微小な動きをします。 フィルムが再生されたとき、それは無生物が実際に動いているという幻想をもたらし、他のキャラクターとやり取りしています。一般的に面倒なのは、現実的な動きの感覚を維持するために、フレーム間の無生物の動きが非常に小さかったからです。 通常、このような特殊効果は、映画の間に短時間採用され、残りのストップアクションフィルムは定期的な撮影を使用して画面上の俳優で構成されていました。 その後、停止アクションシーケンスが完全なフィルムを作成するためにスプライスされます。

おそらく20世紀の最も有名な停止アクション映画の実践者はレイ・ハリーハウゼンでした。レイ・ハリーハウゼンは、シンバッドとジェイソンとアルゴノーの7つの航海のような映画でこのタイプの映画製作をさらに進化させました。 Harryhausenは、ダイナミングと呼ばれるスプリット画面プロセスを進化させ、同時に俳優が表示されたと同時に、ストップモーションキャラクターを画面上にすることができました。 これは、停止するアクション映画スタイルにもっとリアリズムを貸しました。

これらの早い停止アクションフィルムは、しばしば非常に偽物に見えます現代の映画ファンに。 停止アクションキャラクターやモンスターの動きはぎくしゃくしていて、流動性が欠けています。 多くの場合、モンスターと人々の間の空間的な関係は十分に定義されておらず、モンスターはそれらを本当に怖くするサイズの区別を欠いていました。 多くの映画製作者や映画ファンは、20世紀後半の特殊効果の天才に影響を与えたこれらの初期の停止アクション映画を強く愛用しています。

ジョージルーカスは、ストップアクションフォームを「Go Motion」と呼ぶテクニックにわずかに変更しました。 モデルはクリック中に移動されますが、結果はぼやけているため、動きのより現実的な印象が生じます。 これは、1981年の映画 dragonslayer で最初に試されました。 ただし、アクションフィルムを停止し、モーションはまもなくコンピューターアニメーションによって超えられました。 主にコンピューターアニメーションを使用した1993年の映画ジュラシックパークのリリースは、コンピューターグラフを介して特殊効果の作成を開始するために勇敢な監督を使用していますICS、およびこれらの手法は時間とともに改善されました。 lord of the Rings シリーズ、特にGollumのアニメーションを見ると、コンピューターグラフィックスの大幅な改善とそのリアリズムが表現されています。

停止アクション映画は主に粘土化に退却しました。そこではまだ人気がありました。 粘土モデルを使用することにより、モデルの動きだけでなく、顔の表情の動きも細心の注意を払っていた。 特にピクサーとその模倣者による非常に多くの映画のコンピューターアニメーションにより、アカデミーアワードの名誉パークスのウォレスとグロミットと、コンピューターアニメーションフィルムの多くの供物ではなく、2006年にwase-rabbit の呪いを称えるのは驚くべきことでした。 ストップアクションフィルムテクニックの恋人が残っていることは明らかです。

有名な監督のティム・バートンは、2つの非常に人口でストップアクションフィルム技術を使用しましたrフィルム、クリスマス前の悪夢および corpse bride 。 このような仕事と公園の仕事は、停止するアクションフィルムのテクニックを開発し続けているため、動きは非常に滑らかで流動的です。 これらの作品は、アクション映画の先駆者への初期のストップの賛辞であり、コンピューターグラフィックスのアニメーションに反しています。 彼らは動いている歴史であり、すべての映画ファンによって見るべきです。