Co to jest dyrektor teatru?
Reżyser teatralny jest ważną częścią każdej sztuki, pełniąc rolę nadzorcy i wizjonera każdej produkcji. On lub ona musi służyć jako podstawa handlu, wiedząc wystarczająco dużo o każdym aspekcie produkcji, aby połączyć je w jedną całość. Chociaż nie jest wymagane specjalne szkolenie, aby zostać reżyserem teatralnym, najbardziej podstawowe umiejętności obejmują umiejętność dobrej komunikacji, podstawową wiedzę techniczną i wizualne wyczucie działania obiektów na scenie.
Wielu reżyserów teatralnych ma poważne doświadczenie w literaturze i dramacie. Niektóre z największych uniwersytetów na świecie poświęcają wydziały szkoleniom i kształceniu dyrektorów. Uważny reżyser teatralny może posiadać różne stopnie naukowe, od programów licencjackich, magisterskich, a nawet doktoranckich. Chociaż edukacja może być bardzo korzystna dla reżysera teatralnego, nie jest ona w pełni konieczna i najlepiej, gdy jest stosowana w połączeniu z innymi umiejętnościami.
Chociaż eksperci mogą dyskutować o głównych zaletach reżysera, jedną z najważniejszych umiejętności jest niezwykła umiejętność komunikowania się i motywowania. Oprócz prób aktorów reżyser musi koordynować z projektantami, aby określić wygląd, dźwięk i styl produkcji. W zależności od budżetu spektaklu i składu firmy teatralnej projektanci ci mogą specjalizować się w oświetleniu, dźwięku, scenografii, kostiumach lub makijażu. Reżyser musi być w stanie przekazać swoje plany i pomysły tym ekspertom, jednocześnie umożliwiając im korzystanie z twórczej wolności i zachęcanie ich do proponowania nowych pomysłów. Podobnie jak lider zespołu w ekipie wioślarskiej, reżyser teatralny musi dopilnować, aby wszyscy podążali w tym samym kierunku w tym samym czasie.
Aby lepiej komunikować się z projektantami, reżyser musi posiadać podstawową wiedzę na temat technicznych dziedzin teatru. Wiedząc, co można osiągnąć na scenie, reżyser może zaoszczędzić każdemu dużo czasu i bólu głowy. Chociaż nie można być ekspertem w każdej dziedzinie teatru, początkujący reżyserzy mogą chcieć wziąć podstawową klasę w każdej dziedzinie, aby zapoznać się z narzędziami i możliwościami tej dziedziny.
Współczesna kultura opiera się na filmie znacznie bardziej niż na żywo, co prowadzi do poważnych nieporozumień dotyczących wyglądu scen i przedstawień na scenie. Ponieważ nie można używać zbliżeń, zoomów i dramatycznych cięć, reżyser musi umieć przekazywać informacje podtekstowe, wiedząc, jak powiedzieć aktorowi, gdzie ma stać i jak się poruszać. Blokowanie, jak się nazywa, jest niedocenianą częścią pracy reżysera teatralnego, ale pozostaje kluczowe dla każdej udanej produkcji. Jeśli scena śmierci Twojej głównej aktorki jest zablokowana przez kanapę i dwa dodatki, publiczności nie będzie to obchodzić. Odnoszący sukcesy reżyser będzie w stanie wizualizować scenę i skutecznie pozycjonować ludzi, meble i rekwizyty.
Najważniejszym aspektem bycia reżyserem teatralnym może być wizja. Chociaż nie można nauczyć kreatywności, talent można obudzić i skoncentrować poprzez praktykę, pracę na scenie i praktyczne doświadczenie ze sceną. Wielu wielkich reżyserów zacznie jako źli i będzie mogło uczyć się na własnych błędach i ufać własnym pomysłom. Kiedy reżyserowi uda się być zarówno skoncentrowana, jak i otwarta na sugestie, zarówno jasne, jak i pokorne, naprawdę będzie zdolna do wielkiej pracy.