Co to jest reżyser teatralny?

Dyrektor teatralny jest ważną częścią każdej sztuki, pełniąc funkcję przełożonego i wizjonera każdej produkcji. Musi służyć jako jack-of-all-trade, wiedząc wystarczająco dużo o każdym aspekcie produkcji, aby zgromadzić je jako pojedynczy byt. Chociaż nie jest wymagane specjalne szkolenie, aby zostać dyrektorem teatru, najbardziej podstawowe umiejętności obejmują zdolność dobrego komunikowania się, podstawowej wiedzy technicznej i wizualne poczucie, jak obiekty działają na scenie.

Wielu reżyserów teatralnych ma poważne doświadczenie w literaturze i dramatu. Niektóre z największych uniwersytetów na świecie poświęcają działy na szkolenie i edukację dyrektorów. Suwentous Theatre Director może posiadać różnorodne stopnie naukowe z programów licencjackich, magisterskich, a nawet doktoranckich. Chociaż edukacja może przynieść wielką korzyść dla dyrektora teatralnego, nie jest to w żadnym wypadku całkowicie konieczne i najlepiej jest stosować w porozumieniu z innymi umiejętnościami.

Chociaż eksperci mogą dyskutować o podstawowych zaletach dyrektora, jedną z najważniejszych umiejętności jest niezwykła zdolność komunikowania się i motywowania. Oprócz przećwiczenia aktorów, dyrektor musi koordynować z projektantami, aby określić wygląd, dźwięk i odczucie produkcji. W zależności od budżetu programu i składu firmy teatralnej, projektanci ci mogą specjalizować się w oświetleniu, dźwięku, scenografii, kostiumach lub makijażu. Dyrektor musi być w stanie przekazać tym ekspertom swoje plany i pomysły, jednocześnie pozwalając im wykonywać wolność twórczą i zachęcać ich do sugerowania nowych pomysłów. Podobnie jak lider zespołu w ekipie wioślarskiej, dyrektor teatru musi upewnić się, że wszyscy w tym samym kierunku wciągają w tym samym kierunku.

Aby lepiej komunikować się ze swoimi projektantami, dyrektor teatralny musi mieć podstawową wiedzę na temat dziedzin technicznych teatru. Wiedząc, co można osiągnąć na scenie, reżyser może uratować wszystkichDużo czasu i bólu głowy. Chociaż niemożliwe jest bycie ekspertem w każdej dziedzinie teatru, aspirujący reżyserzy mogą chcieć wziąć podstawową klasę w każdym obszarze, zapoznać się z narzędziami i możliwościami tej dziedziny.

Współczesna kultura opiera się na filmie znacznie bardziej niż teatr na żywo, co prowadzi do poważnego nieporozumienia na temat tego, jak wyglądają sceny i sztuki na scenie. Dzięki niemożności korzystania z zbliżeń, powiększeń i dramatycznych cięć dyrektor teatru musi być w stanie przekazać informacje podtekstowe, wiedząc, jak powiedzieć aktorowi, gdzie stać i jak się poruszać. Blokowanie, jak się nazywa, jest niedocenianą częścią pracy dyrektora teatru, ale pozostaje niezbędna dla każdej udanej produkcji. Jeśli scena śmierci głównej aktorki jest zablokowana przez sofę i dwa dodatki, publiczność nie będzie się tym przejmować. Odnoszący sukcesy reżyser będzie w stanie skutecznie wizualizować scenę i pozycjonować ludzi, meble i rekwizyty.

Najważniejszym aspektem bycia dyrektorem teatru może być wizja. Podczas gdy kreatywności nie można nauczyć, talentów można obudzić i koncentrować poprzez praktykę, pracę na scenie i praktyczne doświadczenie ze sceną. Wielu świetnych reżyserów zacznie jako złe i będą mogli uczyć się na swoich błędach i ufać własnym pomysłom. Kiedy reżyserowi udaje się być zarówno skupionym, jak i otwartym na sugestie, zarówno jasne, jak i pokorne, będzie naprawdę zdolna do świetnej pracy.