Qu'est-ce qu'un metteur en scène?
Un metteur en scène de théâtre joue un rôle important dans toute pièce de théâtre et joue le rôle de superviseur et de visionnaire de toute production. Il ou elle doit jouer le rôle d'un touche-à-tout, sachant en savoir assez sur chaque aspect de la production pour les réunir en une seule entité. Bien qu'aucune formation spéciale ne soit nécessaire pour devenir metteur en scène de théâtre, les compétences les plus élémentaires requises incluent la capacité de bien communiquer, des connaissances techniques de base et un sens visuel du fonctionnement des objets sur une scène.
Beaucoup de metteurs en scène ont une formation sérieuse en littérature et en théâtre. Certaines des plus grandes universités du monde consacrent des départements à la formation et à la formation des directeurs. Le directeur de théâtre studieux peut posséder divers diplômes parmi les programmes de premier cycle, de cycles supérieurs et même de doctorat. Bien que l’éducation puisse être très bénéfique pour un metteur en scène de théâtre, elle n’est en aucun cas absolument nécessaire et est préférable si elle est appliquée de concert avec d’autres compétences.
Bien que les experts puissent débattre des principaux mérites d’un administrateur, l’une des compétences les plus vitales est une capacité extraordinaire de communication et de motivation. En plus de répéter les acteurs, le réalisateur doit se coordonner avec les concepteurs pour déterminer l'aspect, le son et la convivialité de la production. Selon le budget du spectacle et la composition de la troupe de théâtre, ces concepteurs peuvent être spécialisés dans l'éclairage, le son, la scénographie, les costumes ou le maquillage. Un réalisateur doit pouvoir communiquer ses projets et ses idées à ces experts, tout en leur permettant d’exercer leur liberté de création et en les encourageant à proposer de nouvelles idées. Comme le chef d'équipe d'une équipe d'aviron, un directeur de théâtre doit s'assurer que tout le monde tire dans la même direction au même moment.
Afin de mieux communiquer avec ses concepteurs, un metteur en scène de théâtre doit avoir une connaissance de base des domaines techniques du théâtre. En sachant ce qu'il est possible de faire sur scène, un réalisateur peut faire économiser beaucoup de temps et de maux de tête à tout le monde. Bien qu'il soit impossible d'être un expert dans tous les domaines du théâtre, les réalisateurs en herbe peuvent vouloir suivre un cours de base dans chaque domaine, afin de se familiariser avec les outils et les capacités du domaine.
La culture moderne repose beaucoup plus sur le cinéma que sur le théâtre, ce qui donne lieu à de graves idées fausses sur l'apparence des scènes et des pièces de théâtre. Incapable d'utiliser des gros plans, des zooms et des coupes spectaculaires, un metteur en scène de théâtre doit être capable de communiquer des informations sous-textuelles en sachant comment indiquer aux acteurs où se tenir et comment se déplacer. Le blocage, comme on l'appelle, est une partie sous-estimée du travail du directeur de théâtre, mais il reste essentiel à toute production réussie. Si la scène de la mort de votre actrice principale est bloquée par un canapé et deux figurants, le public s'en moquera. Un réalisateur à succès sera capable de visualiser une scène et de positionner efficacement les personnes, les meubles et les accessoires.
L'aspect le plus important d'un directeur de théâtre peut être la vision. Bien que la créativité ne puisse pas être enseignée, le talent peut être réveillé et concentré grâce à la pratique, au travail sur scène et à l'expérience pratique de la scène. Beaucoup de grands réalisateurs commenceront par être mauvais, et pourront apprendre de leurs erreurs et faire confiance à leurs propres idées. Quand une réalisatrice parvient à être à la fois concentrée et ouverte à la suggestion, claire et humble, elle sera vraiment capable de faire un excellent travail.