Co je divadelní režisér?

Divadelní režisér je důležitou součástí každé hry a slouží jako supervizor a vizionář jakékoli produkce. Musí sloužit jako živnostník, který ví o každém aspektu výroby dost, aby je spojil jako jeden celek. Ačkoli se nevyžaduje žádné speciální školení, aby se stal divadelním režisérem, mezi nejzákladnější potřebné dovednosti patří schopnost dobře komunikovat, základní technické znalosti a vizuální pocit, jak objekty pracují na jevišti.

Mnoho divadelních režisérů má seriózní zázemí v literatuře a dramatu. Některé z největších světových univerzit věnují katedry školení a vzdělávání ředitelů. Pečlivá divadelní režisérka může mít řadu titulů z vysokoškolských, postgraduálních a dokonce doktorských programů. I když vzdělání může být pro divadelního ředitele velkým přínosem, není to v žádném případě zcela nezbytné a nejlepší je, když je aplikováno ve shodě s jinými dovednostmi.

Přestože odborníci mohou debatovat o primárních výhodách režiséra, jednou z nejdůležitějších dovedností je mimořádná schopnost komunikovat a motivovat. Kromě nacvičování herců musí režisér spolupracovat s designéry, aby určil vzhled, zvuk a pocit produkce. V závislosti na rozpočtu show a složení divadelní společnosti se tito designéři mohou specializovat na osvětlení, zvuk, scénografii, kostýmy nebo make-up. Ředitel musí být schopen sdělit své plány a nápady těmto odborníkům a zároveň jim umožnit vykonávat tvůrčí svobodu a povzbuzovat je k navrhování nových nápadů. Stejně jako vedoucí týmu na veslařské posádce musí i divadelní ředitel zajistit, aby všichni táhli stejným směrem ve stejnou dobu.

Pro lepší komunikaci se svými designéry musí mít divadelní režisér základní znalosti o technických oborech divadla. Tím, že režisér ví, co je možné dosáhnout na jevišti, může ušetřit každému spoustu času a bolesti hlavy. Ačkoli je nemožné být odborníkem v každém oboru divadla, mohou aspirující režiséři chtít absolvovat základní třídu v každé oblasti, seznámit se s nástroji a schopnostmi oboru.

Moderní kultura je založena na filmu mnohem více než živé divadlo, což vede k vážným mylným představám o tom, jak scény a hry vypadají na jevišti. Vzhledem k tomu, že divadelní režisér není schopen používat detaily, zoomy a dramatické střihy, musí být schopen sdělit podtextové informace tím, že ví, jak herci říct, kde má stát a jak se pohybovat. Blokování, jak se nazývá, je nedoceněnou součástí práce divadelního ředitele, ale pro každou úspěšnou produkci zůstává zásadní. Pokud je scéna smrti vaší hlavní herečky zablokována pohovkou a dvěma doplňky, divákům nebude záležet. Úspěšný režisér bude moci vizualizovat scénu a efektivně umístit lidi, nábytek a rekvizity.

Nejdůležitějším aspektem bytí divadelním režisérem může být vize. Přestože kreativitu nelze učit, talent může být probuzen a soustředěn skrze praxi, práci na scéně a praktické zkušenosti s jevištěm. Mnoho skvělých režisérů začne jako špatných a bude se moci poučit ze svých chyb a důvěřovat svým vlastním nápadům. Když se režisérovi podaří být soustředěný a otevřený návrhům, jasný a skromný, bude skutečně schopna skvělé práce.