Co je divadelní režisér?

Divadelní režisér je důležitou součástí jakékoli hry a slouží jako supervizor a vizionář jakékoli produkce. Musí sloužit jako jack-of-all-trades a věděl dost o každém aspektu výroby, aby je spojil jako jediný entita. Zatímco k tomu, aby se stal divadelním režisérem, není nutné žádné zvláštní školení, nejzákladnější dovednosti patří schopnost dobře komunikovat, základní technické znalosti a vizuální smysl pro to, jak objekty fungují na scéně.

Mnoho divadelních režisérů má vážné zázemí v literatuře a dramatu. Některé z největších světových univerzit věnují oddělení školení a vzdělávání ředitelů. Stulý divadelní ředitel může mít různé tituly z vysokoškolských, postgraduálních a dokonce doktorských programů. I když vzdělávání může být pro divadelního režiséra velkým přínosem, není to v žádném případě nezbytné a je nejlepší, když je aplikováno ve shodě s jinými dovednostmi.

Ačkoli odborníci mohou debatovat o primárních výhodách režiséra, jednou z nejdůležitějších dovedností je mimořádná schopnost komunikovat a motivovat. Kromě zkoušení herců musí režisér koordinovat s designéry, aby určil vzhled, zvuk a pocit produkce. V závislosti na rozpočtu pořadu a složení divadelní společnosti se tito designéři mohou specializovat na osvětlení, zvuk, stanovené design, kostýmy nebo make -up. Režisér musí být schopen sdělit své plány a nápady těmto odborníkům a zároveň jim umožnit vykonávat kreativní svobodu a povzbuzovat je, aby navrhovali nové myšlenky. Stejně jako vedoucí týmu na veslovací posádce musí divadelní režisér zajistit, aby se všichni současně tahali stejným směrem.

Abychom lépe komunikovali se svými designéry, musí mít divadelní režisér základní znalosti o technických oborech divadla. Tím, že věděl, čeho je možné dosáhnout na jevišti, může režisér zachránit všechnyHodně času a bolesti hlavy. Ačkoli je nemožné být odborníkem v každé oblasti divadla, aspirující režiséři mohou chtít v každé oblasti převzít základní třídu, seznámit se s nástroji a schopnostmi pole.

Moderní kultura je založena na filmu mnohem více než živé divadlo, což vede k vážným mylným představám o tom, jak vypadají scény a hry na pódiu. S neschopností používat detailně, zoom a dramatické škrty, divadelní režisér musí být schopen sdělit subtextuální informace tím, že věděl, jak sdělit herci, kde stát a jak se pohybovat. Blokování, jak se nazývá, je podceňovanou součástí práce divadelního režiséra, ale pro každou úspěšnou produkci zůstává zásadní. Pokud je scéna smrti vaší hlavní herečky blokována pohovkou a dvěma doplňky, diváci se nestará. Úspěšný režisér bude schopen vizualizovat scénu a efektivně umístit lidi, nábytek a rekvizity.

Nejdůležitějším aspektem toho, že jste divadelním režisérem, může být vize. I když kreativitu nelze učit, talent lze probudit a soustředit se prostřednictvím praxe, práce na scéně a praktické zkušenosti s jevištěm. Mnoho skvělých režisérů začne jako špatné a budou se moci poučit ze svých chyb a důvěry ve své vlastní nápady. Když se režisér podaří soustředit a otevřený návrhu, jak jasný, tak pokorný, bude skutečně schopna skvělá práce.