劇場監督とは？

劇場の監督は、演劇の重要な部分であり、監督や監督としての役割を果たします。 彼または彼女は、生産の各側面について十分に知っており、それらを単一のエンティティとしてまとめるために、すべての取引の役割を果たさなければなりません。 劇場監督になるために特別なトレーニングは必要ありませんが、必要な最も基本的なスキルには、うまくコミュニケーションをとる能力、基本的な技術知識、舞台上でのオブジェクトの動作の視覚的感覚が含まれます。

多くの劇場監督は、文学と演劇の深刻な背景を持っています。 世界でも有​​数の大学のいくつかは、部長を研修と教育に専念させています。 勤勉な劇場監督は、学部、大学院、さらには博士課程のさまざまな学位を持っている場合があります。 教育は劇場の監督にとって大きなメリットになる可能性がありますが、必ずしも完全に必要なわけではなく、他のスキルと連携して適用する場合に最適です。

専門家はディレクターの主要なメリットについて議論するかもしれませんが、最も重要なスキルの1つは、コミュニケーションと意欲を高める並外れた能力です。 俳優のリハーサルに加えて、監督はデザイナーと調整して、作品の外観、音、感触を決定する必要があります。 ショーの予算と劇場会社の構成に応じて、これらのデザイナーは照明、音響、セットデザイン、衣装、またはメイクを専門とする場合があります。 ディレクターは、彼らの計画とアイデアをこれらの専門家に伝え、創造性の自由を行使し、新しいアイデアを提案することを奨励できなければなりません。 ローイングクルーのチームリーダーのように、シアターディレクターは、全員が同時に同じ方向に引っ張っていることを確認する必要があります。

デザイナーとより良いコミュニケーションをとるためには、劇場の監督は劇場の技術分野の基本的な知識を持っている必要があります。 ステージで何が達成できるかを知ることで、ディレクターは多くの時間と頭痛を節約できます。 劇場のすべての分野の専門家になることは不可能ですが、意欲的な監督は、分野のツールと能力に慣れるために、各分野の基本的なクラスを取ることをお勧めします。

近代文化は、ライブシアターよりも映画に基づいているため、舞台でのシーンや演劇の見方に対する深刻な誤解を招いています。 クローズアップ、ズーム、劇的なカットを使用できないため、劇場の監督は、俳優の立つ場所と移動する方法を伝える方法を知ることにより、サブテキスト情報を伝達できなければなりません。 ブロッキングは、それが呼ばれているように、劇場監督の仕事の過小評価された部分ですが、それはすべての成功したプロダクションに不可欠です。 あなたの主演女優の死のシーンがソファと2つのエキストラによってブロックされている場合、観客は気にしません。 成功した監督は、シーンを視覚化し、人、家具、小道具を効果的に配置できます。

劇場監督になることの最も重要な側面はビジョンです。 創造性を教えることはできませんが、練習、シーンワーク、舞台での実務経験を通して才能を呼び覚まし、集中させることができます。 多くの優れた監督は悪い監督としてスタートし、自分の過ちから学び、自分のアイデアに信頼することができます。 監督が明確で謙虚な両方に焦点を合わせて提案することができれば、彼女は本当に素晴らしい仕事をすることができます。