Jaké jsou nejlepší tipy pro vytváření 3D animací?

Při vytváření 3D animace je před zahájením nutné zvážit několik faktorů. Prvním je zajistit, aby bylo k dispozici dostatek místa na disku pro vytváření, vykreslování a ukládání souborů, protože 3D animace může vyžadovat velké množství místa. Za druhé, je důležité být pohodlný a pochopit, jak funguje animační, modelovací a renderovací software, a také jak se synchronizuje s externími aplikacemi, jako jsou editory obrázků. Animační primitivy tvaru, jako jsou kostky nebo skákací koule, se mohou zdát snadné, ale je důležité porozumět konceptům skinování, vystrojování a vytváření klíčových snímků pro složitější objekty ze sítě, jako jsou lidské postavy. Čas lze ušetřit rozhodováním o tom, jaký bude cílový displej, protože to pomůže určit poměr stran pro vykreslení, počet potřebných snímků za sekundu a v některých případech formát souboru, který musí být použit pro finální produkt.

Pochopení toho, jak a proč funguje 3D animační program nebo sada, je zásadní pro vytvoření dobré animace. Při neúplném porozumění by se neuvěřitelně užitečné funkce mohly stát nepoužitými nebo by mohlo dojít k nepředvídatelným výsledkům, jako je zmizení textur, aniž by to vysvětlil. Důležité je také vědět, jak animační program interaguje s jinými aplikacemi - jako jsou modeláři, video kodéry a vykreslovače -, protože by to mohlo znamenat omezení používání funkcí, které se nemusí přenášet do jiných programů.

Při práci s jakýmkoli typem 3D animačního softwaru je důležité pochopit, jak klíčové snímky v programu fungují, protože jsou základem většiny animací. Kromě klíčových snímků je jednou ze zásadních věcí, které je třeba studovat, jak správně vybudovat pletivo, aby se dalo manévrovat, když se vybaví kostrou, aniž by se síť nežádoucím způsobem deformovala. To obvykle zahrnuje použití co nejméně polygonů, jak je to možné v modelu, nebo si čas na zvážení každého vrcholu správně pomocí pokusu a chyby. Stejný koncept platí i pro vytváření textur, které budou na model aplikovány nebo staženy.

Pokud 3D animace používá pohybující se postavy, může pomoci pochopení některých triků, jak učinit pohyb organickým. Obecně organický pohyb sleduje oblouky; téměř nikdy nenastane přímou linii. Pohyb jedné části modelu by měl vyvolat malý pohyb z jiných částí modelu, jako je tomu u lidské hlavy, která se otočí k jedné straně, což způsobí, že se během tohoto procesu mírně pohne rameno a trup. Také může být užitečné vytvořit knihovnu pohybů pro danou kostru, aby mohly být vyladěny nebo znovu použity, aniž by bylo nutné rekonstruovat celou sekvenci, což by mohlo být jen malým rozdílem.

Při vytváření 3D animace je důležité pochopit, že většina profesionálních animací je ve skutečnosti vytvářena týmy animátorů a každý malý úkol řeší jediná osoba, která je v dané oblasti kvalifikovaná. V krátké animaci může jedna postava mít až 10 lidí pracujících na této postavě, z nichž každý vykonává jiný úkol, jako je pohyb, klíčové snímky, textury a modelování sítí. Vytvoření i krátké 3D animace může trvat dlouho, takže trpělivost je nezbytná.

Jakmile je skutečná 3D animace kompletní, musí být obvykle vykreslována snímek po snímku podle určité specifikace a poté komprimována do viditelného formátu médií. Animace, která je dlouhá pouze minuta, může vyžadovat vykreslení 1 800 jednotlivých snímků. V závislosti na kvalitě vykreslování může trvat vykreslení každého snímku hodinu nebo více, což znamená, že k vykreslení může vyžadovat vysoce kvalitní a složitá minutová animace 75 dní. Aby se předešlo neočekávaným časům vykreslení, měla by být monitorována rychlost vykreslování snímku av případě potřeby scéna upravena tak, aby se snížila, pokud bude příliš dlouhá.