Vad är de bästa tipsna för att göra en 3D-animation?
När du skapar en 3D-animation finns det flera faktorer att tänka på innan du börjar. Den första är att se till att det finns tillräckligt med diskutrymme tillgängligt för att skapa, återge och lagra filerna, eftersom en 3D-animering kan kräva en stor mängd utrymme. För det andra är det viktigt att vara bekväm med och förstå hur mjukvaran för animering, modellering och rendering fungerar, liksom hur den synkroniseras med externa applikationer som bildredigerare. Animering av form primitiva som kuber eller studsande sfärer kan verka lätt, men det är viktigt att förstå begreppen skinn, riggning och keyframing för mer komplexa nätobjekt som mänskliga karaktärer. Tiden kan sparas genom att bestämma vad målskärmen kommer att vara, eftersom det hjälper till att bestämma bildförhållandet för rendering, antalet bildrutor per sekund som behövs och i vissa fall filformatet som måste användas för slutprodukten.
Att förstå hur och varför ett 3D-animationsprogram eller svit fungerar är avgörande för att skapa en bra animering. Med en ofullständig förståelse kan oerhört användbara funktioner få oanvända eller oförutsägbara resultat, såsom försvinnande strukturer, kan uppstå utan förklaring. Att veta hur ett animationsprogram interagerar med andra applikationer - till exempel modellerare, videokodare och återgivare - är också viktigt, eftersom det kan betyda att användningen av funktioner som inte kanske överförs till andra program begränsas.
När du arbetar med någon typ av 3D-animationsprogramvara är det viktigt att förstå hur nyckelramar fungerar i programmet, eftersom de är grunden för de flesta animationer. Utöver nyckelrutor är en viktig sak att studera hur man ordentligt bygger upp ett nät så att det kan manövreras när det riggas med ett skelett utan att deformera nätet på ett oönskat sätt. Detta innebär vanligtvis att använda så få polygoner som möjligt i modellen eller ta sig tid att väga varje toppunkt ordentligt genom test och fel. Samma koncept gäller för att skapa strukturer som kommer att appliceras eller skinnas på modellen.
Om 3D-animationen använder rörliga tecken kan det hjälpa dig att förstå några knep för att få rörelse att vara organisk. I allmänhet följer organisk rörelse bågar; det följer nästan aldrig en rak linje. Rörelsen för en enda del av en modell bör utlösa lite rörelse från andra delar av modellen, som är fallet med ett mänskligt huvud som vänder sig åt ena sidan, vilket får axeln och överkroppen att röra sig något i processen. Det kan också vara till hjälp att bygga ett bibliotek med rörelser för ett visst skelett så att de kan finjusteras eller återanvändas utan att behöva rekonstruera hela sekvensen för vad som bara kan vara en liten skillnad.
När du gör en 3D-animation är det viktigt att förstå att de flesta professionella animationer faktiskt skapas av team av animatörer och varje liten uppgift hanteras av en enda person som är skicklig inom det området. I en kort animering kan en enda karaktär ha upp till tio personer som arbetar med just det karaktären, var och en utför en annan uppgift som rörelse, keyframing, texturer och nätmodellering. Det kan ta lång tid att skapa till och med en kort 3D-animation, så tålamod är avgörande.
När den faktiska 3D-animationen är klar måste den vanligtvis göras ram för ram till viss specifikation och sedan komprimeras till ett synligt medieformat. En animering som bara är en minut lång kan kräva att 1.800 enskilda ramar återges. Beroende på renderingens kvalitet kan varje bild ta en timme eller mer att återge, vilket innebär att en högkvalitativ, komplex minutlång animering kan kräva 75 dagar att återge. För att undvika oväntade återgivningstider bör renderingshastigheten för en bild övervakas och, om nödvändigt, scenen ändras för att minska den om den blir för lång.