Vilka är de bästa tips för att göra en 3D -animation?
När du skapar en 3D -animation finns det flera faktorer att tänka på innan du börjar. Den första är att se till att det finns tillräckligt med diskutrymme för att skapa, göra och lagra filerna, eftersom en 3D -animation kan kräva en stor mängd utrymme. För det andra är det viktigt att vara bekväm med och förstå hur animation, modellering och rendering mjukvara fungerar, liksom hur den synkroniseras med externa applikationer som bildredigerare. Animering av formprimitiva som kuber eller studsande sfärer kan verka lätt, men det är viktigt att förstå begreppen skinn, riggning och nyckelframning för mer komplexa nätobjekt som mänskliga karaktärer. Tiden kan sparas genom att bestämma vad måldisplayen kommer att vara, eftersom detta kommer att hjälpa till att bestämma bildförhållandet för rendering, antalet ramar per sekund som behövs och i vissa fall är filformatet som måste användas för slutprodukten.
Förstå hur och varför ett 3D -animationsprogram eller en sitverk är VI VI VI VITal för att skapa en bra animering. Med en ofullständig förståelse kan otroligt användbara funktioner gå oanvända eller oförutsägbara resultat, såsom försvinnande strukturer, kan uppstå utan förklaring. Att veta hur ett animationsprogram interagerar med andra applikationer - som modellerare, videokodare och renderare - är också viktigt, eftersom det kan innebära att man begränsar användningen av funktioner som kanske inte överför till andra program.
När du arbetar med någon typ av 3D -animationsprogramvara är det viktigt att förstå hur KeyFrames fungerar inom programmet, eftersom de är grunden för de flesta animationer. Utöver nyckelframar är en viktig sak att studera hur man kan bygga ett nät så att det kan manövreras när det är riggat med ett skelett utan att deformeras på nätet på ett oönskat sätt. Detta innebär vanligtvis att använda så få polygoner som möjligt i modellen eller ta sig tid att väga varje toppunkt proffsPerly genom försök och fel. Samma koncept gäller för att skapa strukturer som kommer att tillämpas eller skinnas på modellen.
Om 3D -animationen använder rörliga karaktärer, kan förstå vissa tricks om att få rörelse att verka organiskt hjälpa. I allmänhet följer organisk rörelse bågar; Det följer nästan aldrig en rak linje. Rörelsen hos en enda del av en modell bör utlösa lite liten rörelse från andra delar av modellen, som är fallet med ett mänskligt huvud som vänder sig åt en sida, vilket får axeln och överkroppen att röra sig något i processen. Det kan också vara till hjälp att bygga ett bibliotek med rörelser för ett givet skelett så att de kan justeras eller återanvändas utan att behöva rekonstruera hela sekvensen för vad som bara kan vara en liten skillnad.
När du gör en 3D -animation är det viktigt att förstå att de flesta professionella animationer faktiskt skapar av team av animatörer och varje liten uppgift hanteras av en enda person som är skicklig inom det området. I en kort animatioN, en enda karaktär kan ha så många som tio personer som arbetar med just den karaktären, var och en utför en annan uppgift som rörelse, nyckelframning, strukturer och mesh -modellering. Det kan ta lång tid att skapa till och med en kort 3D -animation, så tålamod är avgörande.
När den faktiska 3D -animationen är klar måste den vanligtvis göras ram för ram till någon specifikation och sedan komprimeras till ett synligt medieformat. En animation som bara är en minut lång kan kräva att 1 800 enskilda ramar görs. Beroende på kvaliteten på återgivningen kan varje ram ta en timme eller mer för att återge, vilket innebär att en högkvalitativ, komplex minuten lång animering kan kräva 75 dagar för att göra. För att undvika oväntade renderingstider bör återgivningshastigheten för en ram övervakas och vid behov modifieras scenen för att minska den om den blir för lång.