Quais são as melhores dicas para criar uma animação 3D?
Ao criar uma animação 3D, há vários fatores a serem considerados antes de iniciar. A primeira é garantir que haja espaço em disco suficiente disponível para criar, renderizar e armazenar os arquivos, porque uma animação 3D pode exigir uma grande quantidade de espaço. Em segundo lugar, é importante se familiarizar e entender como o software de animação, modelagem e renderização funciona, bem como sincroniza com aplicativos externos, como editores de imagem. A animação de primitivas de formas, como cubos ou esferas saltitantes, pode parecer fácil, mas é importante entender os conceitos de criação de skins, rigging e keyframing para objetos de malha mais complexos, como personagens humanos. É possível economizar tempo decidindo qual será a exibição de destino, pois isso ajudará a determinar a proporção da renderização, o número de quadros por segundo necessário e, em alguns casos, o formato do arquivo que deve ser usado para o produto final.
Entender como e por que um programa ou conjunto de animação 3D funciona é vital para criar uma boa animação. Com um entendimento incompleto, recursos incrivelmente úteis podem gerar resultados não utilizados ou imprevisíveis, como texturas desaparecidas, sem explicação. Também é importante saber como um programa de animação interage com outros aplicativos - como modeladores, codificadores de vídeo e renderizadores - porque pode significar restringir o uso de recursos que podem não ser transferidos para outros programas.
Ao trabalhar com qualquer tipo de software de animação 3D, é importante entender como os quadros-chave funcionam no programa, porque eles são a base da maioria das animações. Além dos quadros-chave, uma coisa vital a ser estudada é como construir uma malha adequadamente para que ela possa ser manobrada quando equipada com um esqueleto sem deformar a malha de maneira indesejável. Isso geralmente envolve o uso do menor número possível de polígonos no modelo ou o tempo necessário para ponderar adequadamente cada vértice por tentativa e erro. O mesmo conceito se aplica à criação de texturas que serão aplicadas ou revestidas no modelo.
Se a animação 3D usar caracteres em movimento, entender alguns truques sobre como fazer o movimento parecer orgânico pode ajudar. Em geral, o movimento orgânico segue os arcos; quase nunca segue uma linha reta. O movimento de uma única parte do modelo deve acionar pequenos movimentos de outras partes do modelo, como é o caso de uma cabeça humana que se vira para um lado, fazendo com que o ombro e o tronco se movam levemente no processo. Também pode ser útil criar uma biblioteca de movimentos para um determinado esqueleto, para que possam ser aprimorados ou reutilizados sem a necessidade de reconstruir toda a sequência, o que pode ser apenas uma pequena diferença.
Ao criar uma animação em 3D, é importante entender que a maioria das animações profissionais é realmente criada por equipes de animadores e cada pequena tarefa é realizada por uma única pessoa qualificada nessa área. Em uma curta animação, um único personagem pode ter até 10 pessoas trabalhando apenas nesse personagem, cada uma executando uma tarefa diferente, como movimento, quadro-chave, texturas e modelagem de malha. Pode levar muito tempo para criar até uma curta animação 3D, portanto, a paciência é vital.
Depois que a animação 3D real é concluída, ela geralmente precisa ser renderizada quadro a quadro com alguma especificação e depois compactada em um formato de mídia visível. Uma animação de apenas um minuto pode exigir que 1.800 quadros individuais sejam renderizados. Dependendo da qualidade da renderização, cada quadro pode levar uma hora ou mais para renderizar, o que significa que uma animação complexa e de alta qualidade com um minuto de duração pode exigir 75 dias para renderizar. Para evitar tempos de renderização inesperados, a velocidade de renderização de um quadro deve ser monitorada e, se necessário, a cena modificada para reduzi-la se ficar muito longa.