Quais são as melhores dicas para fazer uma animação 3D?
Ao criar uma animação 3D, há vários fatores a serem considerados antes de iniciar. O primeiro é garantir que haja espaço de disco suficiente disponível para criar, renderizar e armazenar os arquivos, porque uma animação 3D pode exigir uma grande quantidade de espaço. Em segundo lugar, é importante se sentir confortável e entender como a animação, a modelagem e o software de renderização funciona, bem como como sincroniza com aplicativos externos, como editores de imagens. Animação de primitivos de forma, como cubos ou esferas saltitantes, pode parecer fácil, mas é importante entender os conceitos de esfolar, aparelhamento e Keyframing para objetos de malha mais complexos, como caracteres humanos. O tempo pode ser salvo decidindo qual será a tela de destino, porque isso ajudará a determinar a proporção de renderização, o número de quadros por segundo necessário e, em alguns casos, o formato de arquivo que deve ser usado para o produto final.tal para criar uma boa animação. Com um entendimento incompleto, recursos incrivelmente úteis podem ser resultados não utilizados ou imprevisíveis, como texturas de fuga, podem ocorrer sem explicação. Saber como um programa de animação interage com outros aplicativos - como modeladores, codificadores de vídeo e renderizadores - também é importante, porque pode significar restringir o uso de recursos que podem não ser transferidos para outros programas.
Ao trabalhar com qualquer tipo de software de animação 3D, é importante entender como os quadros -chave funcionam dentro do programa, porque são a base da maioria das animações. Além dos quadros -chave, uma coisa vital para estudar é como construir uma malha adequadamente para que ela possa ser manobrada quando manipulada com um esqueleto sem deformar a malha de maneira indesejável. Isso geralmente envolve o uso do mínimo possível de polígonos no modelo ou reservar um tempo para pesar cada vértice properly por tentativa e erro. O mesmo conceito se aplica à criação de texturas que serão aplicadas ou esfoladas no modelo.
Se a animação 3D usa caracteres em movimento, entender alguns truques sobre como fazer o movimento parecer orgânico pode ajudar. Em geral, o movimento orgânico segue arcos; Quase nunca segue uma linha reta. O movimento de uma única parte de um modelo deve desencadear algum pequeno movimento de outras partes do modelo, como é o caso de uma cabeça humana que se transforma em um lado, fazendo com que o ombro e o tronco se movam levemente no processo. Também pode ser útil construir uma biblioteca de movimentos para um determinado esqueleto para que eles possam ser aprimorados ou reutilizados sem ter que reconstruir toda a sequência para o que pode ser apenas uma pequena diferença.
Ao fazer uma animação em 3D, é importante entender que a maioria das animações profissionais é realmente criada por equipes de animadores e cada pequena tarefa é tratada por uma única pessoa qualificada nessa área. Em uma animação curtan, um único caractere pode ter até 10 pessoas trabalhando exatamente nesse personagem, cada uma executando uma tarefa diferente, como movimento, keyframing, texturas e modelagem de malha. Pode levar muito tempo para criar até uma curta animação em 3D, então a paciência é vital.
Depois que a animação 3D real estiver concluída, ela geralmente precisa ser renderizada quadro a quadro a alguma especificação e depois compactada em um formato de mídia visível. Uma animação com apenas um minuto pode exigir que 1.800 quadros individuais sejam renderizados. Dependendo da qualidade da renderização, cada quadro pode levar uma hora ou mais para renderizar, o que significa que uma animação de alta qualidade e minuto pode exigir 75 dias para renderizar. Para evitar tempos de renderização inesperados, a velocidade de renderização para um quadro deve ser monitorada e, se necessário, a cena modificada para reduzi -la se se tornar muito longo.