Hvad er de bedste tip til oprettelse af en 3D-animation?

Når du opretter en 3D-animation, er der flere faktorer, du skal overveje, før du starter. Den første er at sikre, at der er tilstrækkelig diskplads til rådighed til at oprette, gengive og gemme filerne, fordi en 3D-animation kan kræve en stor mængde plads. For det andet er det vigtigt at være komfortabel med og forstå, hvordan animations-, modellerings- og gengivelsessoftwaren fungerer, samt hvordan den synkroniseres med eksterne applikationer, såsom billedredigeringsprogrammer. Animering af form primitiver som terninger eller hoppende kugler kan virke let, men det er vigtigt at forstå begreberne flådning, rigning og keyframing til mere komplekse maskeobjekter som menneskelige karakterer. Tid kan gemmes ved at beslutte, hvad målvisningen vil være, fordi dette vil hjælpe med at bestemme størrelsesforholdet for gengivelse, antallet af rammer pr. Sekund og i nogle tilfælde filformatet, der skal bruges til det endelige produkt.

At forstå, hvordan og hvorfor et 3D-animationsprogram eller -suite fungerer, er afgørende for at skabe en god animation. Med en ufuldstændig forståelse kan utroligt nyttige funktioner få ubrugte eller uforudsigelige resultater, såsom forsvindende strukturer, kunne forekomme uden forklaring. At vide, hvordan et animationsprogram interagerer med andre applikationer - såsom modelers, video encoders og renderere - er også vigtigt, fordi det kan betyde at begrænse brugen af ​​funktioner, der muligvis ikke overføres til andre programmer.

Når du arbejder med enhver type 3D-animationssoftware, er det vigtigt at forstå, hvordan nøglerammer fungerer inden for programmet, fordi de er grundlaget for de fleste animationer. Ud over nøglebilleder er en vigtig ting at studere, hvordan man korrekt opbygger et mesh, så det kan manøvreres, når det rigges med et skelet uden at deformere meshet på en uønsket måde. Dette involverer normalt at bruge så få polygoner som muligt i modellen eller at tage sig tid til at vægt hvert toppunkt korrekt gennem prøve og fejl. Det samme koncept gælder for at skabe strukturer, der vil blive anvendt eller flået på modellen.

Hvis 3D-animationen bruger bevægelige karakterer, kan det være en hjælp at forstå nogle tricks til at få bevægelse til at være organisk. Generelt følger organisk bevægelse buer; det følger næsten aldrig en lige linje. Bevægelsen af ​​en enkelt del af en model skal udløse en lille bevægelse fra andre dele af modellen, ligesom tilfældet er med et menneskeligt hoved, der vender sig til den ene side, hvilket får skulderen og torso til at bevæge sig lidt under processen. Det kan også være nyttigt at opbygge et bibliotek med bevægelser til et givet skelet, så de kan finjusteres eller genbruges uden at skulle rekonstruere hele sekvensen for hvad der kun kan være en lille forskel.

Når du laver en 3D-animation, er det vigtigt at forstå, at de fleste professionelle animationer faktisk er skabt af hold af animatører, og hver lille opgave håndteres af en enkelt person, der er dygtig på dette område. I en kort animation kan en enkelt karakter have så mange som 10 personer, der arbejder på netop den karakter, som hver udfører en anden opgave som bevægelse, keyframing, teksturer og mesh-modellering. Det kan tage lang tid at skabe endda en kort 3D-animation, så tålmodighed er afgørende.

Når den faktiske 3D-animation er afsluttet, skal den normalt gengives ramme for ramme til en vis specifikation og derefter komprimeres til et synligt medieformat. En animation, der kun er et minut lang, kan kræve, at der gengives 1.800 individuelle rammer. Afhængig af gengivelsens kvalitet kan det tage en time eller mere at gengive hver ramme, hvilket betyder, at en kompleks minut-lang animation af høj kvalitet kan kræve 75 dage at gengive. For at undgå uventede gengivelsestider skal gengivelseshastigheden for en ramme overvåges, og om nødvendigt ændres scenen for at reducere den, hvis den bliver for lang.