3Dアニメーションを作成するための最良のヒントは何ですか？

3Dアニメーションを作成する場合、開始する前に考慮すべきいくつかの要素があります。 1つ目は、3Dアニメーションが大量のスペースを必要とする可能性があるため、ファイルを作成、レンダリング、保存するのに十分なディスクスペースがあることを確認することです。 第二に、アニメーション、モデリング、レンダリングソフトウェアがどのように機能するか、またそれが画像エディターなどの外部アプリケーションとどのように同期するかに慣れて理解することが重要です。 立方体やバウンドする球などの形状プリミティブのアニメーションは簡単に見えるかもしれませんが、人間のキャラクターなどのより複雑なメッシュオブジェクトのスキニング、リギング、キーフレーミングの概念を理解することが重要です。 ターゲットディスプレイを決定することで時間を節約できます。これは、レンダリングのアスペクト比、必要な1秒あたりのフレーム数、場合によっては最終製品に使用する必要があるファイル形式を決定するのに役立つためです。

優れたアニメーションを作成するには、3Dアニメーションプログラムまたは3Dスイートが機能する方法と理由を理解することが不可欠です。 理解が不完全な場合、信じられないほど有用な機能が未使用になったり、テクスチャが消えるなどの予測不可能な結果が説明なしに発生する可能性があります。 アニメーションプログラムが他のアプリケーション（モデラー、ビデオエンコーダー、レンダラーなど）と対話する方法を知ることも重要です。これは、他のプログラムに引き継がれない可能性のある機能の使用を制限することを意味するからです。

あらゆる種類の3Dアニメーションソフトウェアを使用する場合、キーフレームはほとんどのアニメーションの基礎であるため、プログラム内でキーフレームがどのように機能するかを理解することが重要です。 キーフレーム以外にも、スケルトンをリグするときにメッシュを不適切に変形させずに操作できるように、メッシュを適切に構築する方法が重要です。 これには通常、モデル内で可能な限り少ないポリゴンを使用するか、試行錯誤を通じて各頂点を適切に重み付けするための時間がかかります。 同じ概念が、モデルに適用またはスキンされるテクスチャの作成にも適用されます。

3Dアニメーションが動くキャラクターを使用している場合、動きを有機的に見せるためのいくつかのトリックを理解することが役立ちます。 一般に、有機的な動きは弧を描きます。 直線に従うことはほとんどありません。 モデルの単一部分の動きは、人間の頭が片側に向き、その過程で肩と胴体がわずかに動く場合のように、モデルの他の部分から小さな動きを引き起こすはずです。 また、特定のスケルトンのモーションのライブラリを構築すると、わずかな違いだけのシーケンス全体を再構築することなく、調整または再利用できるようになります。

3Dアニメーションを作成する場合、ほとんどのプロフェッショナルアニメーションは実際にアニメーターのチームによって作成され、各小さなタスクはその分野の熟練した1人で処理されることを理解することが重要です。 短いアニメーションでは、1人のキャラクターが最大10人でそのキャラクターだけを操作し、それぞれがモーション、キーフレーム、テクスチャ、メッシュモデリングなどの異なるタスクを実行できます。 短い3Dアニメーションを作成するのにも時間がかかるため、忍耐が不可欠です。

実際の3Dアニメーションが完成したら、通常はフレームごとに何らかの仕様に合わせてレンダリングし、表示可能なメディア形式に圧縮する必要があります。 わずか1分の長さのアニメーションでは、1,800個の個別のフレームをレンダリングする必要があります。 レンダリングの品質によっては、各フレームのレンダリングに1時間以上かかる場合があります。つまり、高品質で複雑な長さのアニメーションのレンダリングには75日かかる場合があります。 予期しないレンダリング時間を回避するには、フレームのレンダリング速度を監視し、必要に応じて、シーンが長くなりすぎた場合にそれを減らすように修正する必要があります。