Quels sont les meilleurs conseils pour réaliser une animation 3D?

Lors de la création d'une animation 3D, plusieurs facteurs doivent être pris en compte avant de commencer. La première consiste à vérifier que l'espace disque disponible est suffisant pour créer, restituer et stocker les fichiers, car une animation 3D peut nécessiter une grande quantité d'espace. Deuxièmement, il est important d’être à l’aise et de comprendre le fonctionnement des logiciels d’animation, de modélisation et de rendu, ainsi que leur synchronisation avec des applications externes telles que des éditeurs d’images. L'animation de primitives de forme, telles que des cubes ou des sphères rebondissantes, peut sembler simple, mais il est important de comprendre les concepts de skinning, de rigging et de création d'images clés pour des objets maillés plus complexes tels que des personnages. Il est possible de gagner du temps en décidant quel sera l'affichage cible, car cela vous aidera à déterminer le rapport hauteur / largeur pour le rendu, le nombre d'images par seconde nécessaire et, dans certains cas, le format de fichier à utiliser pour le produit final.

Comprendre comment et pourquoi un programme d'animation 3D ou une suite fonctionne est essentiel pour créer une bonne animation. Avec une compréhension incomplète, des fonctionnalités incroyablement utiles pourraient produire des résultats inutilisés ou imprévisibles, tels que la disparition de textures, sans explication. Il est également important de savoir comment un programme d'animation interagit avec d'autres applications, telles que les modélisateurs, les encodeurs vidéo et les moteurs de rendu, car cela pourrait signifier de restreindre l'utilisation de fonctionnalités qui pourraient ne pas être transférées à d'autres programmes.

Lorsque vous travaillez avec n'importe quel logiciel d'animation 3D, il est important de comprendre le fonctionnement des images clés dans le programme, car elles constituent la base de la plupart des animations. Au-delà des images clés, il est essentiel d'étudier comment construire correctement un maillage afin de pouvoir le manœuvrer lorsqu'il est associé à un squelette sans le déformer de manière indésirable. Cela implique généralement d'utiliser le moins de polygones possible dans le modèle ou de prendre le temps nécessaire pour pondérer correctement chaque sommet par essais et erreurs. Le même concept s'applique à la création de textures qui seront appliquées, ou personnalisées, sur le modèle.

Si l'animation 3D utilise des personnages en mouvement, il peut être utile de comprendre quelques astuces pour rendre le mouvement organique. En général, le mouvement organique suit les arcs; il ne suit presque jamais une ligne droite. Le mouvement d'une seule partie d'un modèle devrait déclencher un petit mouvement d'autres parties du modèle, comme c'est le cas d'une tête humaine qui se tourne sur un côté, ce qui provoque un léger mouvement de l'épaule et du torse. Il peut également être utile de créer une bibliothèque de mouvements pour un squelette donné, de manière à pouvoir les modifier ou les réutiliser sans avoir à reconstruire la séquence complète pour une différence minime.

Lors de la création d'une animation 3D, il est important de comprendre que la plupart des animations professionnelles sont créées par des équipes d'animateurs et que chaque petite tâche est gérée par une seule personne qualifiée dans ce domaine. Dans une courte animation, un seul personnage peut avoir jusqu'à 10 personnes travaillant uniquement sur ce personnage, chacune effectuant une tâche différente telle que le mouvement, les images clés, les textures et la modélisation de maillage. Même créer une courte animation 3D peut prendre beaucoup de temps. La patience est donc essentielle.

Une fois que l'animation 3D est terminée, elle doit généralement être rendue image par image selon certaines spécifications, puis compressée dans un format de support visualisable. Une animation qui ne dure qu'une minute peut nécessiter le rendu de 1 800 images individuelles. Selon la qualité du rendu, le rendu de chaque image peut prendre une heure ou plus, ce qui signifie qu'une animation de haute qualité et complexe, d'une minute, peut nécessiter un rendu de 75 jours. Pour éviter des temps de rendu inattendus, la vitesse de rendu d'une image doit être surveillée et, si nécessaire, la scène doit être modifiée pour la réduire si elle devient trop longue.