Jakie są najlepsze wskazówki dotyczące tworzenia animacji 3D?

Podczas tworzenia animacji 3D przed rozpoczęciem należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Pierwszym z nich jest upewnienie się, że dostępna jest wystarczająca ilość miejsca na dysku, aby tworzyć, renderować i przechowywać pliki, ponieważ animacja 3D może wymagać dużej ilości miejsca. Po drugie, ważne jest, aby czuć się komfortowo i zrozumieć, jak działa oprogramowanie animacji, modelowania i renderowania, a także w jaki sposób synchronizuje się z aplikacjami zewnętrznymi, takimi jak edytory obrazów. Animowanie prymitywów kształtów, takich jak kostki lub podskakiwane kule, mogą wydawać się łatwe, ale ważne jest, aby zrozumieć pojęcia skórki, takielunku i kluczowania dla bardziej złożonych obiektów siatkowych, takich jak postacie ludzkie. Czas można zaoszczędzić, decydując, jaki będzie wyświetlacz docelowy, ponieważ pomoże to określić współczynnik proporcji do renderowania, liczbę potrzebnych ramek na sekundę, aw niektórych przypadkach format pliku, który musi być używany dla produktu końcowego.

Zrozumienie, w jaki sposób i dlaczego program animacji 3D lub pracuje to VITal do stworzenia dobrej animacji. Przy niepełnym zrozumieniu niezwykle przydatne cechy mogą stać się niewykorzystane lub nieprzewidywalne wyniki, takie jak zniknięte tekstury, mogą wystąpić bez wyjaśnienia. Wiedza o tym, jak program animacji współdziała z innymi aplikacjami - takimi jak modelerzy, kodery wideo i renderery - jest również ważna, ponieważ może to oznaczać ograniczenie korzystania z funkcji, które mogą nie przenieść się do innych programów.

Pracując z dowolnym typem oprogramowania animacji 3D, ważne jest, aby zrozumieć, jak działają klatki kluczowe w ramach programu, ponieważ są one podstawą większości animacji. Oprócz klatek kluczowych jedną istotną rzeczą do zbadania jest to, jak prawidłowo zbudować siatkę, aby można ją było manewrować po sfałszowaniu szkieletu bez deformowania siatki w niepożądany sposób. Zwykle wymaga to stosowania jak najmniejszych wielokątów w modelu lub poświęcenie czasu na wagę każdego Vertex ProPerly poprzez próbę i błąd. Ta sama koncepcja dotyczy tworzenia tekstur, które zostaną zastosowane lub skórne, do modelu.

Jeśli animacja 3D używa poruszających się postaci, wówczas zrozumienie niektórych sztuczek dotyczących sprawienia, aby ruch wyglądał na ekologiczne, może pomóc. Ogólnie rzecz biorąc, ruch organiczny podąża za ARC; Prawie nigdy nie podąża za linią prostą. Ruch pojedynczej części modelu powinien wywołać niewielki ruch z innych części modelu, podobnie jak w przypadku ludzkiej głowy, która obraca się w jedną stronę, powodując nieznacznie poruszanie się ramię i tułowia. Pomocne może być również zbudowanie biblioteki ruchów dla danego szkieletu, aby można je było ulepszyć lub ponownie użyć bez konieczności rekonstrukcji całej sekwencji dla czegoś, co może być tylko niewielką różnicą.

Podczas tworzenia animacji 3D ważne jest, aby zrozumieć, że większość profesjonalnych animacji jest faktycznie tworzy przez zespoły animatorów, a każde małe zadanie jest obsługiwane przez jedną osobę, która jest wykwalifikowana w tym obszarze. W krótkim animatioN, pojedynczy postać może mieć aż 10 osób pracujących nad tą postacią, z których każda wykonuje inne zadanie, takie jak ruch, przeładowanie kluczy, tekstury i modelowanie siatki. Utworzenie nawet krótkiej animacji 3D może zająć dużo czasu, więc cierpliwość jest niezbędna.

Po zakończeniu faktycznej animacji 3D zwykle należy ją renderować ramą według ramki do pewnej specyfikacji, a następnie skompresowanej w widocznym formacie multimedialnym. Animacja, która ma zaledwie minutę, może wymagać renderowania 1800 poszczególnych ram. W zależności od jakości renderowania każda ramka może zająć godzinę lub więcej, co oznacza, że ​​wysokiej jakości, złożonej minuty animacji może wymagać 75 dni. Aby uniknąć nieoczekiwanych czasów renderowania, należy monitorować prędkość renderowania ramy i, jeśli to konieczne, scena zmodyfikowana, aby ją zmniejszyć, jeśli staje się zbyt długa.