Jakie są najlepsze wskazówki dotyczące tworzenia animacji 3D?
Podczas tworzenia animacji 3D przed rozpoczęciem należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Pierwszym z nich jest zapewnienie wystarczającej ilości miejsca na dysku do tworzenia, renderowania i przechowywania plików, ponieważ animacja 3D może wymagać dużej ilości miejsca. Po drugie, ważne jest, aby czuć się komfortowo i zrozumieć, jak działa oprogramowanie do animacji, modelowania i renderowania, a także jak synchronizuje się z aplikacjami zewnętrznymi, takimi jak edytory obrazów. Animacja prymitywów kształtu, takich jak kostki lub odbijające się kule, może wydawać się łatwa, ale ważne jest, aby zrozumieć pojęcia skórowania, olinowania i klatek kluczowych dla bardziej złożonych obiektów siatkowych, takich jak postacie ludzkie. Można zaoszczędzić czas, decydując o tym, jaki będzie docelowy ekran, ponieważ pomoże to określić proporcje renderowania, liczbę potrzebnych klatek na sekundę, a w niektórych przypadkach format pliku, który należy zastosować w produkcie końcowym.
Zrozumienie, jak i dlaczego działa program lub pakiet animacji 3D, jest niezbędne do stworzenia dobrej animacji. Przy niepełnym zrozumieniu, niezwykle przydatne funkcje mogą pójść nieużywane lub nieprzewidywalne wyniki, takie jak zanikanie tekstur, mogą wystąpić bez wyjaśnienia. Znajomość interakcji programu animacyjnego z innymi aplikacjami - takimi jak modelerzy, kodery wideo i renderery - jest również ważna, ponieważ może to oznaczać ograniczenie korzystania z funkcji, które mogą nie zostać przeniesione do innych programów.
Podczas pracy z dowolnym rodzajem oprogramowania do animacji 3D ważne jest, aby zrozumieć, jak działają klatki kluczowe w programie, ponieważ są one podstawą większości animacji. Oprócz klatek kluczowych jedną istotną rzeczą do zbadania jest to, jak prawidłowo zbudować siatkę, aby można było nią manewrować po zamocowaniu szkieletu bez deformowania siatki w niepożądany sposób. Zazwyczaj wymaga to użycia jak najmniejszej liczby wielokątów w modelu lub poświęcenia czasu na prawidłowe zważenie każdego wierzchołka metodą prób i błędów. Ta sama koncepcja dotyczy tworzenia tekstur, które zostaną zastosowane lub obrobione na model.
Jeśli animacja 3D wykorzystuje poruszające się postacie, pomocne może być zrozumienie kilku sztuczek związanych z tworzeniem ruchu organicznego. Zasadniczo ruch organiczny podąża za łukiem; prawie nigdy nie idzie po linii prostej. Ruch pojedynczej części modelu powinien wyzwalać niewielki ruch z innych części modelu, jak ma to miejsce w przypadku ludzkiej głowy, która obraca się w jedną stronę, powodując nieznaczne ruchy barku i tułowia. Pomocne może być również zbudowanie biblioteki ruchów dla danego szkieletu, aby można je było modyfikować lub ponownie wykorzystywać bez konieczności rekonstruowania całej sekwencji z niewielką różnicą.
Podczas tworzenia animacji 3D ważne jest, aby zrozumieć, że większość profesjonalnych animacji jest faktycznie tworzona przez zespoły animatorów, a każde małe zadanie jest obsługiwane przez jedną osobę posiadającą umiejętności w tym zakresie. W krótkiej animacji pojedyncza postać może mieć nawet 10 osób pracujących nad tą postacią, z których każda wykonuje inne zadanie, takie jak ruch, kadrowanie, tekstury i modelowanie siatki. Utworzenie nawet krótkiej animacji 3D może zająć dużo czasu, więc cierpliwość jest niezbędna.
Po zakończeniu rzeczywistej animacji 3D zazwyczaj trzeba ją renderować klatka po klatce zgodnie z pewną specyfikacją, a następnie kompresować do formatu multimediów, który można wyświetlić. Animacja trwająca zaledwie minutę może wymagać renderowania 1800 pojedynczych klatek. W zależności od jakości renderowania renderowanie każdej klatki może zająć godzinę lub dłużej, co oznacza, że złożona animacja o wysokiej jakości może zająć 75 dni. Aby uniknąć nieoczekiwanych czasów renderowania, należy monitorować szybkość renderowania dla ramki i, jeśli to konieczne, zmodyfikować scenę, aby ją zmniejszyć, jeśli będzie zbyt długa.