3D 애니메이션 제작을위한 최상의 팁은 무엇입니까?

3D 애니메이션을 만들 때 시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 3D 애니메이션에 많은 양의 공간이 필요할 수 있기 때문에 파일을 생성, 렌더링 및 저장할 수있는 충분한 디스크 공간이 있는지 확인하는 것입니다. 둘째, 애니메이션, 모델링 및 렌더링 소프트웨어의 작동 방식과 이미지 편집기와 같은 외부 응용 프로그램과의 동기화 방법에 익숙하고 이해하는 것이 중요합니다. 큐브 또는 튀는 구와 같은 모양 기본 체에 애니메이션을 적용하는 것은 쉽지만 인간 캐릭터와 같이보다 복잡한 메쉬 오브젝트의 스키닝, 리깅 및 키 프레이밍 개념을 이해하는 것이 중요합니다. 대상 디스플레이를 결정함으로써 시간을 절약 할 수 있습니다. 렌더링에 대한 종횡비, 필요한 초당 프레임 수 및 최종 제품에 사용해야하는 파일 형식을 결정하는 데 도움이되기 때문입니다.

좋은 애니메이션을 만들려면 3D 애니메이션 프로그램 또는 제품군의 작동 방식과 이유를 이해해야합니다. 불완전한 이해로, 매우 유용한 기능이 사용되지 않거나 사라지는 텍스처와 같은 예측할 수없는 결과가 설명없이 발생할 수 있습니다. 애니메이션 프로그램이 다른 응용 프로그램 (예 : 모델러, 비디오 인코더 및 렌더러)과 상호 작용하는 방법을 아는 것도 중요합니다. 다른 프로그램으로 이어지지 않을 수있는 기능의 사용을 제한 할 수 있기 때문입니다.

모든 유형의 3D 애니메이션 소프트웨어를 사용할 때는 키 프레임이 대부분의 애니메이션의 기초이기 때문에 프로그램 내에서 키 프레임이 작동하는 방식을 이해해야합니다. 키 프레임 외에도 연구해야 할 중요한 것은 메쉬를 올바르게 작성하여 원하지 않는 방식으로 메쉬를 변형시키지 않고 골격으로 조작 할 때 메쉬를 조작하는 방법입니다. 이것은 일반적으로 모델에서 가능한 한 적은 수의 다각형을 사용하거나 시행 착오를 통해 각 정점에 적절하게 가중치를 부여하는 데 시간이 걸립니다. 동일한 개념이 모델에 적용되거나 껍질이 벗겨 질 텍스처를 만드는 데 적용됩니다.

3D 애니메이션이 움직이는 캐릭터를 사용하는 경우 모션을 유기적으로 보이게하는 몇 가지 요령을 이해하면 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 유기적 인 움직임은 호를 따릅니다. 거의 직선을 따르지 않습니다. 사람의 머리가 한쪽으로 돌아가서 어깨와 몸통이 약간 움직이면서 모델의 단일 부분의 움직임이 모델의 다른 부분에서 약간의 움직임을 유발해야합니다. 또한 주어진 스켈레톤에 대한 모션 라이브러리를 구축하는 것이 도움이 될 수 있으므로 작은 차이 만있을 수 있도록 전체 시퀀스를 재구성 할 필요없이 조정하거나 재사용 할 수 있습니다.

3D 애니메이션을 제작할 때 대부분의 전문적인 애니메이션은 실제로 애니메이터 팀에 의해 생성되며 각 작은 작업은 해당 분야의 숙련 된 한 사람이 처리한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 짧은 애니메이션에서 단일 캐릭터는 그 캐릭터 만 작업하는 최대 10 명의 사람을 가질 수 있으며, 각 캐릭터는 모션, 키 프레이밍, 텍스처 및 메시 모델링과 같은 다른 작업을 수행합니다. 짧은 3D 애니메이션을 만드는 데 시간이 오래 걸릴 수 있으므로 인내심이 중요합니다.

실제 3D 애니메이션이 완료되면 일반적으로 프레임별로 특정 사양으로 렌더링 한 다음 볼 수있는 미디어 형식으로 압축해야합니다. 단 1 분 길이의 애니메이션은 1,800 개의 개별 프레임을 렌더링해야합니다. 렌더링 품질에 따라 각 프레임을 렌더링하는 데 1 시간 이상이 걸릴 수 있습니다. 즉, 고품질의 복잡한 1 분 길이의 애니메이션을 렌더링하는 데 75 일이 소요될 수 있습니다. 예기치 않은 렌더링 시간을 피하려면 프레임의 렌더링 속도를 모니터링하고 필요한 경우 장면이 너무 길어질 경우 장면을 줄 이도록 장면을 수정해야합니다.