Hva er de beste tipsene for å lage en 3D-animasjon?

Når du lager en 3D-animasjon, er det flere faktorer du må vurdere før du starter. Den første er å sikre at det er nok diskplass tilgjengelig til å lage, gjengi og lagre filene, fordi en 3D-animasjon kan kreve en stor mengde plass. For det andre er det viktig å være komfortabel med og forstå hvordan animasjons-, modellerings- og gjengivelsesprogramvaren fungerer, samt hvordan den synkroniseres med eksterne applikasjoner som bilderedigeringsprogrammer. Det kan virke enkelt å animere primitiver som terninger eller sprettende kuler, men det er viktig å forstå konseptene flinning, rigging og keyframing for mer komplekse nettingobjekter som menneskelige karakterer. Tid kan spares ved å bestemme hva målvisningen skal være, fordi dette vil bidra til å bestemme størrelsesforholdet for gjengivelse, antall bilder per sekund som trengs og, i noen tilfeller, filformatet som må brukes til sluttproduktet.

Å forstå hvordan og hvorfor et 3D-animasjonsprogram eller -suite fungerer, er avgjørende for å lage en god animasjon. Med en ufullstendig forståelse, kan utrolig nyttige funksjoner gi ubrukte eller uforutsigbare resultater, for eksempel forsvinnende teksturer, kunne oppstå uten forklaring. Å vite hvordan et animasjonsprogram interagerer med andre applikasjoner - for eksempel modellere, videokodere og gjengivere - er også viktig, fordi det kan bety å begrense bruken av funksjoner som kanskje ikke overføres til andre programmer.

Når du jobber med alle typer 3D-animasjonsprogramvare, er det viktig å forstå hvordan nøkkelrammer fungerer i programmet, fordi de er grunnlaget for de fleste animasjoner. Utover nøkkelbildene er en viktig ting å studere hvordan man bygger et nett slik at det kan manøvreres når det rigges med et skjelett uten å deformere nettet på en uønsket måte. Dette innebærer vanligvis å bruke så få polygoner som mulig i modellen, eller ta deg tid til å vekte hvert toppunkt riktig gjennom prøving og feiling. Det samme konseptet gjelder for å lage teksturer som vil bli brukt, eller flådd, på modellen.

Hvis 3D-animasjonen bruker bevegelige karakterer, kan det å forstå noen triks for å få bevegelse til å virke organisk hjelpe. Generelt følger organisk bevegelse buer; den følger nesten aldri en rett linje. Bevegelsen til en enkelt del av en modell skal utløse litt bevegelse fra andre deler av modellen, som tilfellet er med et menneskelig hode som vender seg til den ene siden, noe som får skulderen og overkroppen til å bevege seg litt i prosessen. Det kan også være nyttig å bygge et bibliotek med bevegelser for et gitt skjelett, slik at de kan finjusteres eller brukes på nytt uten å måtte rekonstruere hele sekvensen for det som bare kan være en liten forskjell.

Når du lager en 3D-animasjon, er det viktig å forstå at de fleste profesjonelle animasjoner faktisk er laget av team av animatører og hver lille oppgave blir håndtert av en enkelt person som er dyktig på dette området. I en kort animasjon kan en enkelt karakter ha så mange som 10 personer som jobber med akkurat det tegnet, og hver utfører en annen oppgave som bevegelse, keyframing, teksturer og nettingmodellering. Det kan ta lang tid å lage til og med en kort 3D-animasjon, så tålmodighet er viktig.

Når den faktiske 3D-animasjonen er fullført, må den vanligvis gjengis ramme for ramme til en viss spesifikasjon og deretter komprimeres til et synlig medieformat. En animasjon som bare er et minutt lang, kan kreve at 1.800 individuelle bilder blir gjengitt. Avhengig av kvaliteten på gjengivelsen, kan hvert bilde ta en time eller mer å gjengi, noe som betyr at en kompleks, minutts lang animasjon av høy kvalitet kan kreve 75 dager å gjengi. For å unngå uventede gjengivelsestider, skal gjengivelseshastigheten for en ramme overvåkes, og om nødvendig scenen modifiseres for å redusere den hvis den blir for lang.