Hvad er de bedste tip til orkesterindstilling?

For at lyde godt under generalprøve eller ydeevne skal orkestre indstille omhyggeligt inden hver forestilling. Orkesterindstilling er en kompleks kunst, da to til tre dusin musikere, som alle spiller instrumenter med forskellige kvaliteter, på en eller anden måde skal prøve at få en note for at lyde det samme gennem hele gruppen. Processen kan være lettere, hvis musikere er opmærksomme på den tid, der er nødvendig til indstilling, de instrumenter, der kræves af stykket, lyden af ​​deres instrument, vigtige pladser og ordentlig forberedelse inden du tager scenen.

for ofte, orkestre føler sig presset af det ventende publikum til at skynde sig gennem tuningprocessen. Resultatet er, at medlemmer af orkesteret tager den første lyd fra oboen mere som et signal til at spille, ikke et signal om at lytte. Dette er et stort problem for orkesterindstilling, for selvom oboer er i stand til at give meget konsistent som, kan det tage et par sekunder for oboisten, som selv lytter til lyden, han producerer, for at sætteLe i de bedste, mest solide, fulde tone, han kan lave. En god oboist tager ikke lang tid at producere en god lyd, men medlemmer af et orkester har stadig brug for tid til at internalisere lyden, som oboisten giver, før de forsøger at indstille.

For det andet dikterer instrumentering undertiden, hvad orkesterindstillingsmetode faktisk er bedst. I et værk, der kun kræver klaver og strenge, er der for eksempel ingen oboist. I dette tilfælde bør koncertmesteren ideelt tage sin A fra klaveret, som ikke kan indstille, og derefter give hans A til resten af ​​gruppen. Et andet eksempel er, hvis værket indeholder en drone -tonehøjde, i hvilket tilfælde den vigtigste musiker i sektionen, der spiller dronen, måske ønsker at lyde dronen til tuning. Direktører ønsker således måske at være noget fleksibel med hensyn til hvilken musiker leverer tuning tonehøjden, og alle musikere skal være komfortable med at lyde tuning referencepitch for den anden members af gruppen.

forbundet til begrebet orkestrering i orkesterindstilling er ideen om klang eller lydkvalitet. Oboen, selv om et stabilt instrument fra tonehøjdeperspektivet, har en meget anden tone end noget andet instrument. Nogle musikere synes det er meget lettere at indstille med instrumenter i deres egen familie på grund af klangforskelle. I henhold til dette princip, selv om oboes tonehøjde kan tjene som reference, ville rektorer i hvert afsnit føre tuning til deres individuelle sektioner. Dette kan være en god mulighed, hvis et stykke virkelig fremhæver hvert afsnit.

Et fjerde problem med orkesterindstilling er musikerens sindstilstand. Selv uddannede professionelle musikere får stadig rush af adrenalin og føler sig ophidset, før de spiller på scenen. Det er almindeligt at spille for højt under tuning, hvis ikke på grund af nervøsitet eller adrenalin, så på grund af det normalt underbevidste ønske om at sige til publikum "Jeg er her og klar til at spille! Lyt til hvor god jegLyd! "Det er nyttigt at ikke lade følelser køre, hvad der sker under tuningprocessen. Spil kun så højt som nødvendigt for at høre tuningpladser tydeligt med god tone.

Derudover er forskellige noter vigtigere at indstille på visse instrumenter end andre. F.eks. På en piccolo eller fløjte er det at have den øverste række af instrumentet i harmoni normalt vigtigere, mens en klarinetist måske ønsker at tjekke hans halstoner. Gå videre og tjek disse pladser under det gratis spil, der opstår inden den officielle koncert A fra OBOIST, eller så snart andre musikere har haft mulighed for at indstille deres As. Selvom "at lytte ned" til de laveste pladser i hver instrumentfamilie er gode råd, er nogle lavere instrumenter såsom fagot ikke så pålidelige til indstillingsformål, så indstil, hvad der er konsistent, ikke nødvendigvis baseret på rækkevidde.

Det sidste tip til koncertindstilling, selvom det kan virke indlysende, er, at det er bydende nødvendigt at komme så tæt på "i melodi" aer muligt, inden du går ud på scenen. Formålet med at gøre dette er, at indstillingen på scenen kun er minimal og tager mindre tid at gennemføre. Dirigenten vil ikke have instrumenter ude af melodi mere end instrumentalisterne eller publikum gør og vil vente med at gennemgå tuningprocessen ordentligt, men han vil stadig være effektiv og komme til musikken så hurtigt som muligt til fordel for publikum.