Jakie są najlepsze wskazówki dotyczące strojenia orkiestry?

Aby brzmieć dobrze podczas próby lub występu, orkiestry muszą ostrożnie dostroić przed każdym występem. Orchestra Tuning to złożona sztuka, ponieważ dwa do trzech tuzinów muzyków, z których wszyscy grają na instrumentach o różnych cechach, muszą w jakiś sposób spróbować uzyskać notatkę, aby brzmieć tak samo przez całą grupę. Proces ten może być łatwiejszy, jeśli muzycy są świadomi czasu potrzebnego do strojenia, instrumentów wymaganych przez utwór, dźwięk ich instrumentu, ważne boiska i właściwe przygotowanie przed wejściem na scenę.

Zbyt często orkiestry czują się presja przez oczekującej publiczności. W rezultacie członkowie orkiestry przyjmują początkowy dźwięk z oboju bardziej jak sygnał do gry, a nie sygnał do słuchania. Jest to poważny problem dla tuningu orkiestry, ponieważ chociaż oboes są w stanie zapewnić bardzo konsekwentne, ponieważ oboista może potrwać kilka sekund.Le do najlepszego, najsilniejszego, pełnego tonu, jakie może zrobić. Dobry oboista nie zajmuje dużo czasu, aby stworzyć dobry dźwięk, ale członkowie orkiestry wciąż potrzebują czasu na internalizację dźwięku, jaki oboista wydawał, zanim spróbują dostroić.

Po drugie, instrumentacja czasami decyduje o tym, jaka metoda strojenia orkiestry jest najlepsza. Na przykład w pracy, która wymaga tylko fortepianu i sznurków, nie ma oboisty. W tym przypadku koncertmaster idealnie powinien zabrać A A z fortepianu, który nie może się dostroić, a następnie oddać resztę grupy. Innym przykładem jest to, że praca zawiera boisko drona, w którym to przypadku główny muzyk sekcji odtwarzający dron może chcieć zabrzmieć drona do strojenia. Dyrektorzy mogą zatem chcieć być nieco elastyczni, jeśliers grupy.

Powiązane z koncepcją orkiestracji w tuningu orkiestry jest idea barwy lub jakości dźwięku. Obój, choć stabilny instrument z perspektywy boiska, ma zupełnie inny ton niż jakikolwiek inny instrument. Niektóre muzycy mają łatwiejsze dostrojenie z instrumentów we własnej rodzinie z powodu różnic barwy. Zgodnie z tą zasadą, chociaż boisko oboju może służyć jako odniesienie, zasady każdej sekcji poprowadziliby strojenie swoich poszczególnych sekcji. To może być dobra opcja, jeśli utwór naprawdę wyróżni każdą sekcję.

Czwarty problem z tuningiem orkiestry jest stan umysłu muzyka. Nawet wyszkoleni profesjonalni muzycy nadal mogą mieć pośpiech adrenaliny i czuć się podekscytowani przed graniem na scenie. Często gra zbyt głośno podczas strojenia, jeśli nie z powodu nerwowości lub adrenaliny, a następnie z powodu zwykle podświadomego pragnienia powiedzenia publiczności „Jestem tutaj i gotowy do gry! Słuchaj, jak dobrze jaDźwięk! ”Pomocne jest, aby emocje napędzają to, co dzieje się podczas procesu strojenia. Graj tak głośno, jak to jest konieczne, aby wyraźnie usłyszeć tuning z dobrym tonem.

Ponadto różne notatki są ważniejsze dla dostrojenia dla niektórych instrumentów niż inne. Na przykład na piccolo lub flecie posiadanie górnego zakresu instrumentu w melodii jest zwykle ważniejsze, podczas gdy klarnetysta może chcieć sprawdzić odcienie gardła. Śmiało i sprawdź te boiska podczas gry wolnej, która ma miejsce przed oficjalnym koncertem A od oboisty, lub gdy tylko inni muzycy mieli okazję dostroić swoje AS. Chociaż „słuchanie” najniższych boisk każdej rodziny instrumentów jest dobrą radą, niektóre niższe instrumenty, takie jak fagot, nie są tak niezawodne do celów strojenia, więc dostrajaj się do tego, co jest spójne, niekoniecznie oparte na zasięgu.

Ostatnią wskazówką dotyczącą strojenia koncertów, choć może się to wydawać oczywiste, jest to, że konieczne jest zbliżenie się do „w tune” Ajest możliwe przed wyjściem na scenę. Celem tego jest to, że strojenie na scenie było tylko minimalne i zajmuje mniej czasu. Dyrygent nie chce, aby instrumenty nie dostosowały się bardziej niż instrumentaliści lub publiczność i będzie czekać na prawidłowe przejście przez proces strojenia, ale nadal chce być wydajny i jak najszybciej dotrzeć do muzyki z korzyścią dla publiczności.