Quels sont les meilleurs conseils pour le réglage de l'orchestre?

Pour sonner bien pendant la répétition ou les performances, les orchestres doivent régler soigneusement chaque performance. Le réglage de l'orchestre est un art complexe, car deux à trois douzaines de musiciens, qui jouent tous des instruments avec des qualités différentes, doivent en quelque sorte essayer d'obtenir une note pour sonner la même chose à travers tout le groupe. Le processus peut être plus facile si les musiciens sont conscients du temps nécessaire pour le réglage, les instruments requis par la pièce, le son de leur instrument, les emplacements importants et la préparation appropriée avant de monter sur scène.

Trop souvent, les orchestres se sentent pressés par le public en attente de se précipiter à travers le processus de réglage. Le résultat est que les membres de l'orchestre prennent le son initial du hautbois comme un signal à jouer, pas un signal à écouter. C'est un problème majeur pour le réglage de l'orchestre, car même si les hautbois sont capables de fournir très cohérent comme, cela peut prendre quelques secondes à l'oboïste, qui écoute lui-même le son qu'il produit, pour établirLe meilleur, le plus solide et le plus complet qu'il peut faire. Un bon oboist ne prend pas longtemps pour produire un bon son, mais les membres d'un orchestre ont encore besoin de temps pour internaliser le son que l'oboist fait avant de tenter de régler.

Deuxièmement, l'instrumentation dicte parfois la meilleure méthode de réglage de l'orchestre est la meilleure. Par exemple, dans une œuvre qui nécessite uniquement du piano et des chaînes, il n'y a pas d'oboïste. Dans ce cas, le violon solo devrait idéalement prendre son A du piano, qui ne peut pas régler, puis lui donner un A au reste du groupe. Un autre exemple est si l'œuvre contient un pitch de drone, auquel cas le musicien principal de la section jouant le drone peut vouloir sonner le drone pour le réglage. Les réalisateurs peuvent donc vouloir être quelque peu flexibles en termes de laquelle le musicien fournit la hauteur de réglage, et tous les musiciens devraient être confortables en sonnant la hauteur de référence de réglage pour l'autre membiers du groupe.

connecté au concept d'orchestration dans le réglage de l'orchestre est l'idée de timbre ou de qualité sonore. Le hautbois, bien qu'un instrument stable du point de vue de la hauteur, ait un ton très différent de tout autre instrument. Certains musiciens trouvent beaucoup plus facile de régler les instruments au sein de leur propre famille en raison des différences de timbre. Selon ce principe, bien que la hauteur du hautbien puisse servir de référence, les directeurs de chaque section mèneraient le réglage de leurs sections individuelles. Cela pourrait être une bonne option si une pièce met vraiment en évidence chaque section.

Un quatrième problème avec le réglage de l'orchestre est l'état d'esprit du musicien. Même les musiciens professionnels formés peuvent encore obtenir des joncs d'adrénaline et se sentir excités avant de jouer sur scène. Il est courant de jouer trop fort pendant le réglage, sinon à cause de la nervosité ou de l'adrénaline, puis à cause du désir généralement subconscient de dire au public "Je suis ici et prêt à jouer! Écoutez à quel point je suis bonSound! "Il est utile de ne pas laisser les émotions conduire ce qui se passe pendant le processus de réglage. Jouez uniquement aussi fort que nécessaire pour entendre clairement les hauteurs de réglage avec un bon ton.

De plus, différentes notes sont plus importantes à régler pour certains instruments que dans d'autres. Par exemple, sur un piccolo ou une flûte, le fait d'avoir la gamme supérieure de l'instrument en accord est généralement plus important, tandis qu'un clarinettiste peut vouloir vérifier ses tons de gorge. Allez-y et vérifiez ces emplacements pendant le jeu libre qui se produit avant le concert officiel de l'oboïste, ou dès que d'autres musiciens ont eu l'occasion de régler leur AS. Bien que "écouter" les hauteurs les plus bas de chaque famille d'instruments soit un bon conseil, certains instruments inférieurs tels que le basson ne sont pas aussi fiables à des fins de réglage, donc régler tout ce qui est cohérent, pas nécessairement basé sur la plage.

La dernière astuce pour le réglage des concerts, bien qu'elle puisse sembler évidente, est qu'il est impératif de se rapprocher de "entendre"est possible avant de sortir sur scène. Le but de cela est que le réglage sur scène ne soit que minimal et ne prend moins de temps. Le chef d'orchestre ne veut pas plus d'instruments que les instrumentistes ou le public ne le font et attendra correctement le processus de réglage, mais il veut toujours être efficace et arriver à la musique dès que possible au profit du public.