Quali sono i migliori consigli per la messa a punto dell'orchestra?
Per sembrare buono durante le prove o le prestazioni, le orchestre devono sintonizzarsi attentamente prima di ogni performance. L'ortografia dell'orchestra è un'arte complessa, dato che da due a tre dozzine di musicisti, che suonano strumenti con qualità diverse, devono in qualche modo provare a ottenere una nota per sembrare lo stesso durante l'intero gruppo. Il processo potrebbe essere più semplice se i musicisti sono consapevoli del tempo necessario per la messa a punto, gli strumenti richiesti dal pezzo, il suono del loro strumento, i tiri importanti e la corretta preparazione prima di salire sul palco.
troppo spesso, le orchestre si sentono sotto pressione dal pubblico in attesa di correre attraverso il processo di accordatura. Il risultato è che i membri dell'orchestra prendono il suono iniziale dall'oboe più come un segnale da suonare, non un segnale da ascoltare. Questo è un grave problema per la messa a punto dell'orchestra, perché anche se gli oboo sono in grado di fornire molto coerenti come, possono essere necessari alcuni secondi per l'obodo, che sta ascoltando il suono che sta producendo, per sett perLe nel tono migliore, più solido, pieno che può fare. Un buon oboista non richiede molto tempo per produrre un buon suono, ma i membri di un'orchestra hanno ancora bisogno di tempo per interiorizzare il suono che lo oboista emette prima che tentino di sintonizzarsi.
In secondo luogo, la strumentazione a volte impone quale metodo di sintonizzazione dell'orchestra è effettivamente il migliore. Ad esempio, in un'opera che richiede solo piano e corde, non esiste un oboista. In questo caso, il maestro di concerto dovrebbe idealmente prendere la sua A dal piano, che non può sintonizzarsi, e quindi dare la sua A al resto del gruppo. Un altro esempio è se l'opera contiene un tono di droni, nel qual caso il musicista principale della sezione che suona il drone potrebbe voler suonare il drone per la messa a punto. I registi potrebbero quindi voler essere in qualche modo flessibili in termini di quale musicista fornisce il tono di accordatura e tutti i musicisti dovrebbero sentirsi a proprio agio suonando il tono di riferimento per l'altro MeMBers del gruppo.
collegato al concetto di orchestrazione in Orchestra Tuning è l'idea del timbro o della qualità del suono. L'oboe, sebbene uno strumento stabile dalla prospettiva del tono, ha un tono molto diverso da qualsiasi altro strumento. Alcuni musicisti trovano molto più facile sintonizzarsi con strumenti all'interno della propria famiglia a causa delle differenze di timbro. In base a questo principio, sebbene il tono dell'oboe possa servire da riferimento, i presidi di ciascuna sezione guiderebbero la messa a punto per le loro singole sezioni. Questa potrebbe essere una buona opzione se un pezzo evidenzia davvero ogni sezione.
Un quarto problema con la messa a punto dell'orchestra è lo stato mentale del musicista. Anche i musicisti professionisti addestrati potrebbero ancora ottenere giunchi di adrenalina e sentirsi eccitati prima di suonare sul palco. È comune suonare troppo forte durante la messa a punto, se non a causa del nervosismo o dell'adrenalina, quindi a causa del desiderio solitamente subconscio di dire al pubblico "Sono qui e pronto a suonare! Ascolta quanto sono bravosuono! "È utile non lasciare che le emozioni guidino ciò che accade durante il processo di sintonia. Gioca solo forte che è necessario per ascoltare chiaramente le piazzole di accordatura con un buon tono.
Inoltre, note diverse sono più importanti da sintonizzare per determinati strumenti rispetto ad altri. Ad esempio, su un piccolo o un flauto, avere la gamma superiore dello strumento in sintonia di solito è più importante, mentre un clarinettista potrebbe voler controllare i toni della gola. Vai avanti e controlla quei tiri durante il gioco libero che si verifica prima del concerto ufficiale A dall'oboista, o non appena altri musicisti hanno avuto l'opportunità di sintonizzare il loro As. Sebbene "ascoltare" ai tiri più bassi di ogni famiglia di strumenti sia un buon consiglio, alcuni strumenti più bassi come il fagotto non sono così affidabili ai fini della messa a punto, quindi sintonizzati su tutto ciò che è coerente, non necessariamente basato sulla gamma.
L'ultimo consiglio per la messa a punto del concerto, sebbene possa sembrare ovvio, è che è indispensabile avvicinarsi a "in sintonia" aè possibile prima di uscire sul palco. Lo scopo di farlo è che la messa a punto sul palco è solo minima e richiede meno tempo per completare. Il conduttore non vuole che gli strumenti sono più melodia più di quanto non facciano gli strumentisti o il pubblico e aspetterà di passare correttamente attraverso il processo di accordatura, ma vuole ancora essere efficiente e raggiungere la musica il prima possibile a beneficio del pubblico.