¿Cuáles son los mejores consejos para el ajuste de la orquesta?

Para sonar bien durante el ensayo o el rendimiento, las orquestas deben sintonizar cuidadosamente antes de cada actuación. La afinación de la orquesta es un arte complejo, ya que dos o tres docenas de músicos, todos los cuales tocan instrumentos con diferentes cualidades, de alguna manera deben tratar de obtener una nota para sonar lo mismo a través de todo el grupo. El proceso podría ser más fácil si los músicos son conscientes del tiempo necesario para el ajuste, los instrumentos requeridos por la pieza, el sonido de su instrumento, los lanzamientos importantes y la preparación adecuada antes de subir al escenario.

Con demasiada frecuencia, las orquestas se sienten presionadas por la audiencia que espera para apresurarse a través del proceso de sintonización. El resultado es que los miembros de la orquesta toman el sonido inicial del oboe más como una señal para reproducir, no una señal para escuchar. Este es un problema importante para el ajuste de la orquesta, porque a pesar de que OBOES es capaz de proporcionar muy consistente, puede tomar unos segundos para el oboist, quién está escuchando el sonido que está produciendo, para establecerLE en el mejor, el más sólido, el tono completo que puede hacer. Un buen oboísta no tarda mucho en producir un buen sonido, pero los miembros de una orquesta todavía necesitan tiempo para internalizar el sonido que el oboísta hace antes de intentar sintonizar.

En segundo lugar, la instrumentación a veces dicta qué método de ajuste de orquesta es realmente mejor. Por ejemplo, en un trabajo que requiere solo piano y cuerdas, no hay oboísta. En este caso, el maestro de conciertos idealmente debería tomar su A del piano, que no puede sintonizar, y luego dar su A al resto del grupo. Otro ejemplo es si el trabajo contiene un campo de drones, en cuyo caso el músico principal de la sección que toca el dron puede querer sonar el dron para el sintonización. Por lo tanto, los directores pueden querer ser algo flexibles en términos de los cuales el músico proporciona el tono de ajuste, y todos los músicos deberían sentirse cómodos para sonar el tono de referencia de sintonización para el otro MEMBers del grupo.

Conectado con el concepto de orquestación en la sintonización de la orquesta es la idea del timbre o la calidad del sonido. El oboe, aunque es un instrumento estable desde la perspectiva del lanzamiento, tiene un tono muy diferente al de cualquier otro instrumento. A algunos músicos les resulta mucho más fácil sintonizar con instrumentos dentro de su propia familia debido a las diferencias de timbre. Según este principio, aunque el tono del oboe puede servir como referencia, los directores de cada sección liderarían el ajuste de sus secciones individuales. Esta podría ser una buena opción si una pieza realmente resalta cada sección.

Un cuarto problema con la afinación de la orquesta es el estado mental del músico. Incluso los músicos profesionales capacitados aún pueden obtener avances de adrenalina y sentirse emocionados antes de tocar en el escenario. Es común jugar demasiado fuerte durante el ajuste, si no por el nerviosismo o la adrenalina, entonces por el deseo generalmente subconsciente de decirle a la audiencia "¡Estoy aquí y listo para jugar! ¡Escuche lo bien que yo¡Sound! "Es útil no dejar que las emociones conduzcan lo que sucede durante el proceso de ajuste. Reproducir solo tan fuerte como sea necesario para escuchar los lanzamientos de ajuste claramente con buen tono.

Además, las notas diferentes son más importantes para sintonizar para ciertos instrumentos que otros. Por ejemplo, en una piccolo o flauta, tener el rango superior del instrumento en sintonía generalmente es más importante, mientras que un clarinetista puede querer verificar sus tonos de garganta. Continúe y revise esos lanzamientos durante el juego libre que ocurre antes del concierto oficial A del oboist, o tan pronto como otros músicos han tenido la oportunidad de sintonizar su AS. Aunque "escuchar abajo" a los lanzamientos más bajos de cada familia de instrumentos es un buen consejo, algunos instrumentos inferiores como el fagot no son tan confiables para el ajuste de ajuste, por lo que sintonice lo que sea consistente, no necesariamente basados ​​en el rango.

El último consejo para la sintonización de conciertos, aunque puede parecer obvio, es que es imperativo acercarse tanto a "en sintonía" aes posible antes de salir al escenario. El propósito de hacerlo es para que el ajuste en el escenario sea solo mínimo y tarda menos tiempo en completarse. El director no quiere que los instrumentos fuera de sintonía más que los instrumentistas o la audiencia lo hacen y esperará para pasar por el proceso de ajuste correctamente, pero aún quiere ser eficiente y llegar a la música lo antes posible para el beneficio de la audiencia.