Was sind die besten Tipps für die Orchesterabstimmung?
während der Probe oder Leistung gut klingen, müssen Orchester vor jeder Aufführung sorgfältig einstellen. Die Orchesterstimmung ist eine komplexe Kunst, da zwei bis drei Dutzend Musiker, die alle Instrumente mit unterschiedlichen Eigenschaften spielen, irgendwie versuchen müssen, eine Notiz zu bekommen, um über die gesamte Gruppe gleich zu klingen. Der Prozess ist möglicherweise einfacher, wenn Musiker sich der Zeit bewusst sind, die für das Tuning benötigt wird, die von dem Stück erforderlichen Instrumente, den Klang ihres Instruments, wichtige Stellplätze und die richtige Vorbereitung vor der Aufnahme der Bühne. Das Ergebnis ist, dass Mitglieder des Orchesters den anfänglichen Klang aus der Oboe eher wie ein Signal zum Spielen und kein Signal zum Anhören nehmen. Dies ist ein großes Problem für die Orchesterabstimmung, denn obwohl Obedoes in der Lage sind, sehr konsequent zu sein, kann es ein paar Sekunden dauern, bis der Oboist, der selbst den Klang hört, den er produziert, um sich zu besiedelnLE in den besten, soliden, vollsten Ton, den er verdienen kann. Ein guter Oboist braucht nicht lange, um einen guten Klang zu erzeugen, aber Mitglieder eines Orchesters brauchen noch Zeit, um den Klang zu verinnerlichen, den der Oboist macht, bevor sie versuchen zu stimmen.
Zweitens bestimmt die Instrumentierung manchmal, welche Orchester -Tuning -Methode tatsächlich am besten ist. Zum Beispiel gibt es in einer Arbeit, die nur Klavier und Saiten erfordert, keinen Oboist. In diesem Fall sollte der Konzertmeister idealerweise sein A vom Klavier nehmen, das nicht einstellen kann, und dann dem Rest der Gruppe sein A A geben. Ein weiteres Beispiel ist, wenn die Arbeit eine Drohnen -Tonhöhe enthält. In diesem Fall möchte der Hauptmusiker des Abschnitts, der die Drohne spielt, die Drohne zum Stimmen klingen. Die Regisseure möchten daher vielleicht etwas flexibel sein, was Musiker die Tuning -Tonhöhe anbietet, und alle Musiker sollten bequem das Tuning -Referenzabschnitt für das andere Memb erteileners der Gruppe.
verbunden mit dem Konzept der Orchestrierung in der Orchesterabstimmung ist die Idee von Timbre oder Klangqualität. Die Oboe, obwohl ein stabiles Instrument aus der Pitch -Sicht, hat einen ganz anderen Ton als jedes andere Instrument. Einige Musiker finden es aufgrund von Timbre -Unterschieden viel einfacher, sich mit Instrumenten in ihrer eigenen Familie zu stimmen. Nach diesem Prinzip würden die Prinzipien jedes Abschnitts, obwohl die Tonhöhe der Oboe als Referenz dienen kann, die Abstimmung für ihre einzelnen Abschnitte an. Dies könnte eine gute Option sein, wenn ein Stück jeden Abschnitt wirklich hervorhebt.
Ein viertes Problem bei der Orchesterstimmung ist der Geisteszustand des Musikers. Sogar ausgebildete professionelle Musiker können immer noch Adrenalinstürme bekommen und sich aufgeregt fühlen, bevor sie auf der Bühne spielen. Es ist üblich, während des Tunings zu laut zu spielen, wenn nicht wegen Nervosität oder Adrenalin, dann wegen des normalerweise unbewussten Wunsches, dem Publikum zu sagen: "Ich bin hier und bereit zu spielen! Hören Sie, wie gut ichSound! "Es ist hilfreich, Emotionen nicht treiben zu lassen, was während des Tuning -Vorgangs passiert.
Zusätzlich sind verschiedene Notizen wichtiger für bestimmte Instrumente als andere. Zum Beispiel ist bei einem Piccolo oder einer Flöte in der Regel wichtiger, dass die obere Reichweite des Instruments in Einklang gebracht wird, während ein Klarinettist möglicherweise seine Halstöne überprüfen möchte. Gehen Sie voran und überprüfen Sie diese Stellplätze während des Freispiels, das vor dem offiziellen Konzert vom Oboist stattfindet, oder sobald andere Musiker die Möglichkeit hatten, ihre AS abzustimmen. Obwohl "auf die niedrigsten Stellplätze jeder Instrumentenfamilie zuzuhören", sind einige niedrigere Instrumente wie der Bagson nicht so zuverlässig für Abstimmungszwecke.
Der letzte Tipp für die Konzertstimmung, obwohl es offensichtlich erscheint, ist, dass es unerlässlich ist, so nah an "in Melodie" zu kommen as möglich, bevor Sie auf die Bühne gehen. Der Zweck, dies zu tun, ist, dass die Stimmung auf der Bühne nur minimal ist und weniger Zeit in Anspruch nimmt. Der Dirigent möchte nicht mehr als die Instrumentalisten oder das Publikum, und es kaume darauf, den Tuning -Prozess ordnungsgemäß zu durchlaufen, aber er möchte immer noch effizient sein und so bald wie möglich zur Musik zum Nutzen des Publikums gelangen.