Vilka är de bästa tips för orkesterinställning?

För att låta bra under repetition eller prestanda måste orkestrar stämma noggrant före varje föreställning. Orchestra Tuning är en komplex konst, eftersom två till tre dussin musiker, som alla spelar instrument med olika egenskaper, måste på något sätt försöka få en anteckning för att låta samma genom hela gruppen. Processen kan vara enklare om musiker är medvetna om den tid som behövs för att ställa in, de instrument som krävs av stycket, ljudet från deras instrument, viktiga tonhöjder och korrekt förberedelse innan de tar scenen.

För ofta känner orkestrar pressade av den väntande publiken att rusa genom avstämningsprocessen. Resultatet är att medlemmarna i orkestern tar det första ljudet från oboen mer som en signal att spela, inte en signal att lyssna. Detta är ett stort problem för orkesterinställning, för även om obo kan tillhandahålla mycket konsekvent som, kan det ta några sekunder för oboisten, som själv lyssnar på ljudet han producerar, för att bosätta sigLe till den bästa, mest solida, fulla tonen han kan göra. En bra oboist tar inte lång tid att producera ett bra ljud, men medlemmar i en orkester behöver fortfarande tid för att internalisera det ljud som oboisten gör innan de försöker ställa in.

För det andra dikterar instrumentering ibland vilken orkesterinställningsmetod som faktiskt är bäst. Till exempel, i ett verk som endast kräver piano och strängar, finns det ingen oboist. I det här fallet bör konsertmästaren helst ta hans A från piano, som inte kan ställa in, och sedan ge hans A till resten av gruppen. Ett annat exempel är om verket innehåller en drone -tonhöjd, i vilket fall huvudmusikern i avsnittet som spelar drönan kanske vill låta drönaren för inställning. Regissörer kanske således vill vara något flexibel när det gäller att musiker som tillhandahåller inställningsplanen, och alla musiker bör vara bekvämagruppen av gruppen.

Ansluten till begreppet orkestrering i orkesterstämning är idén om timbre eller ljudkvalitet. Oboen, även om ett stabilt instrument från tonhöjdsperspektivet, har en oerhört annorlunda ton än något annat instrument. Vissa musiker tycker att det är mycket lättare att ställa in med instrument i sin egen familj på grund av timbre -skillnader. Enligt denna princip, även om oboens tonhöjd kan fungera som referens, skulle rektorerna i varje sektion leda inställningen för deras individuella sektioner. Detta kan vara ett bra alternativ om ett stycke verkligen belyser varje avsnitt.

Ett fjärde problem med orkesterinställning är musikerens sinnestillstånd. Även utbildade professionella musiker kan fortfarande få rusningar av adrenalin och känna sig upphetsade innan de spelar på scenen. Det är vanligt att spela för högt under inställning, om inte på grund av nervositet eller adrenalin, då på grund av den vanligtvis undermedvetna önskan att säga till publiken "Jag är här och är redo att spela! Lyssna på hur bra jagLjud! "Det är bra att inte låta känslor driva vad som händer under avstämningsprocessen. Spela bara så högt som det är nödvändigt för att höra inställningsplanerna tydligt med god ton.

Dessutom är olika anteckningar viktigare att ställa in för vissa instrument än andra. Till exempel, på en piccolo eller flöjt, är det vanligtvis viktigare att ha det övre området för instrumentet i melodi, medan en klarinetist kanske vill kontrollera halsen. Gå vidare och kontrollera dessa platser under frittplayen som inträffar före den officiella konserten A från oboisten, eller så snart andra musiker har haft möjlighet att ställa in deras AS. Även om "lyssna ner" på de lägsta tonhöjderna i varje instrumentfamilj är goda råd, är vissa lägre instrument som fagott inte lika pålitliga för inställningsändamål, så stäm på vad som är konsekvent, inte nödvändigtvis baserat på räckvidd.

Det sista tipset för konsertjustering, även om det kan verka uppenbart, är att det är absolut nödvändigt att komma så nära "i tune" as möjligt innan du går ut på scenen. Syftet med att göra detta är så att inställningen på scenen bara är minimal och tar mindre tid att slutföra. Konduktören vill inte ha instrument avstängda mer än instrumentalisterna eller publiken gör och kommer att vänta med att gå igenom avstämningsprocessen ordentligt, men han vill fortfarande vara effektiv och komma till musiken så snart som möjligt till förmån för publiken.