Quais são as melhores dicas para o ajuste da orquestra?
Para soar bem durante o ensaio ou desempenho, as orquestras devem sintonizar com cuidado antes de cada desempenho. O ajuste da orquestra é uma arte complexa, pois duas a três dúzias de músicos, todos os quais tocam instrumentos com diferentes qualidades, devem de alguma forma tentar obter uma nota para soar a mesma por todo o grupo. O processo pode ser mais fácil se os músicos estiverem cientes do tempo necessário para o ajuste, os instrumentos exigidos pela peça, o som de seu instrumento, arremessos importantes e preparação adequada antes de subir ao palco. O resultado é que os membros da orquestra retiram o som inicial do oboé mais como um sinal para reproduzir, não um sinal para ouvir. Este é um grande problema para o ajuste da orquestra, porque, embora o OBOES seja capaz de fornecer muito consistente, pois pode levar alguns segundos para o oboísta, que ele mesmo está ouvindo o som que está produzindo, para se estabelecerLe no melhor, mais sólido e completo que ele pode fazer. Um bom oboísta não leva muito tempo para produzir um bom som, mas os membros de uma orquestra ainda precisam de tempo para internalizar o som que o oboísta faz antes de tentar ajustar.
Em segundo lugar, a instrumentação às vezes determina o que o método de ajuste da orquestra é realmente melhor. Por exemplo, em um trabalho que exige apenas piano e cordas, não há oboísta. Nesse caso, o mestre dos concertos idealmente deve levar o seu piano, que não pode sintonizar, e depois dar a ele ao resto do grupo. Outro exemplo é se o trabalho contiver um arremesso de drone, caso em que o músico principal da seção tocando o drone pode querer soar o drone para ajustar. Assim, os diretores podem querer ser um tanto flexíveis em termos de qual músico fornece o tom de ajuste, e todos os músicos devem se sentir confortáveis soando o tom de referência de ajuste para o outro MEMBers do grupo.
Conectado ao conceito de orquestração no ajuste da orquestra está a idéia de timbre ou qualidade de som. O oboé, embora um instrumento estável da perspectiva de afinação tenha um tom muito diferente de qualquer outro instrumento. Alguns músicos acham muito mais fácil ajustar os instrumentos em sua própria família por causa de diferenças de timbre. Sob esse princípio, embora o tom do oboé possa servir como referência, os diretores de cada seção liderariam o ajuste para suas seções individuais. Pode ser uma boa opção se uma peça realmente destacar cada seção.
Um quarto problema com o ajuste da orquestra é o estado de espírito do músico. Mesmo músicos profissionais treinados ainda podem ter jusos de adrenalina e se sentir animados antes de tocar no palco. É comum jogar muito alto durante o ajuste, se não por causa do nervosismo ou da adrenalina, então, por causa do desejo geralmente subconsciente de dizer ao público "Estou aqui e pronto para jogar! Ouça o quão bom eusom! "É útil não deixar as emoções impulsionar o que acontece durante o processo de ajuste. Jogue tão alto quanto necessário para ouvir os campos de ajuste claramente com um bom tom.
Além disso, notas diferentes são mais importantes para sintonizar certos instrumentos do que outros. Por exemplo, em um piccolo ou flauta, ter a faixa superior do instrumento em sintonia geralmente é mais importante, enquanto um clarinetista pode querer verificar seus tons de garganta. Vá em frente e verifique esses arremessos durante o jogo livre que ocorre antes do concerto oficial A do oboísta, ou assim que outros músicos tiveram a oportunidade de sintonizar o seu AS. Embora "ouvir" os arremessos mais baixos de cada família de instrumentos seja um bom conselho, alguns instrumentos mais baixos, como o fagote, não são tão confiáveis para fins de ajuste, portanto, sintonize o que for consistente, não necessariamente baseado no alcance.
A última dica para o ajuste do show, embora possa parecer óbvio, é que é imperativo chegar o mais próximo possívelé possível antes de sair no palco. O objetivo de fazer isso é que o ajuste no palco seja apenas mínimo e leva menos tempo para ser concluído. O condutor não quer instrumentos fora da música mais do que os instrumentistas ou o público e esperará para passar pelo processo de ajuste corretamente, mas ele ainda quer ser eficiente e chegar à música o mais rápido possível para o benefício do público.