Hvad er en anti-masque?
En anti-masque er en overdrevet, uordentlig præstation, der opstår som en del af pageantryet i præsentationen af en masker, en formel præstation, herunder dans, detaljerede kostumer og udsmykkede sæt. Masques var en populær form for underholdning ved retten i det 16. og 17. århundrede England. Anti-masque blev introduceret i de tidlige 1600'ere. Dramatiker Ben Jonson krediteres generelt for at tilføje denne innovation til forestillingen for at øge dramatiske spændinger og interesse.
masker smigrede deres lånere, normalt monarker eller højtstående herrer og havde deres oprindelse i formelle pageanter. På højden af denne form for underholdning sluttede nogle hovmænd sig med, hvor de udførte detaljerede og komplekse danser, nogle gange med deres identiteter skjult bag masker. Udførelse af en anti-masque fandt normalt sted i begyndelsen eller som et mellemrum, og involverede typisk professionelle aktører snarere end hovmænd på grund af emnet.
i dette segment af per per pr.Formance, spillerne ville være rå og rå, hvilket tillader den vigtigste masker at give en form for opløsning. Dette var normalt designet til at smigre skytshelgen for forestillingen; Anti-masque kan muligvis indeholde populære politiske fjender, for eksempel, mens maskeren ville være en allegori for monarken, der kunne gendanne orden og nåde. Introduktion af et element af konflikt til forestillingen gennem den anti-masque føjet til følelsen af pageantry, samt at øge chancerne for, at protektoren ville være tilfredse med den smigrende opløsning.
skuespillere i anti-masque ville bære dramatiske, groteske kostumer og masker sammen med tung makeup. Nogle var designet til at være skræmmende, mens et element af komedie i andre tilfælde blev introduceret for at håne emnerne i anti-masque. En kunstner klædt som politiker, for eksempel, kan deltage i rå vittigheder baseret på kropslig humor og kunstnere mItht rejser, falder og bevæger sig på ugudelige og akavede måder. Dramatiseringsniveauet var afhængig af ydelsen og instruktionerne fra skaberen, der altid var omhyggelig med at tilpasse sig smagen af protektoren.
Forestillinger af denne art fortsatte ud over højden af deres popularitet, men blev meget mindre almindelig. Så sent som i det 20. århundrede producerede dramatikere stadig masker, men normalt som formelle forestillinger for offentligheden snarere end private begivenheder i retten. Disse begivenheder bevarede pomp og pageantry, men var mindre stærkt afhængige af allegori i deres fortællinger. Målet var ikke at smigre en seer, men at fortælle en historie og bevare en traditionel kunstform.