アンチマスクとは何ですか？

アンチマスクは、マスクのプレゼンテーション、ダンス、精巧な衣装、華やかなセットなどの正式なパフォーマンスのプレゼンテーションでページェントリーの一部として発生する誇張された無秩序なパフォーマンスです。マスクは、16世紀と17世紀のイギリスの法廷で人気のあるエンターテイメントでした。アンチマスクは1600年代初頭に導入されました。劇作家のベン・ジョンソンは、一般的にこのイノベーションをパフォーマンスに追加して劇的な緊張と関心を高めたと信じられています。この形のエンターテイメントの最盛期に、一部の宮廷人が加わり、精巧で複雑なダンスを実行し、時にはマスクの後ろにアイデンティティが隠されていました。アンチマスクのパフォーマンスは通常、最初は幕間として行われ、通常は主題のために宮廷ではなく専門的な俳優が関与しました。

形式では、プレーヤーは粗雑で騒々しいものであり、メインマスクが解像度の形を提供できるようになります。これは通常、パフォーマンスのパトロンをflatめられるように設計されています。アンチマスクは、たとえば人気のある政治的敵を特徴とするかもしれませんが、マスクは秩序と恵みを回復できる君主のall話になるでしょう。ページェントの感覚に追加されたアンチマスクを通じてパフォーマンスに紛争の要素を導入するだけでなく、パトロンがお世辞の解決に満足する可能性を高めます。

反マスクの俳優は、重い化粧とともに劇的でグロテスクな衣装とマスクを着用します。いくつかは恐ろしいように設計されていましたが、他のケースでは、反マスクの主題をock笑するためにコメディの要素が導入されました。たとえば、政治家にdressしたパフォーマーは、身体のユーモアに基づいて粗雑なジョークに参加するかもしれません。意図的に旅行し、落ち、不安定で厄介な方法で移動します。ドラマ化のレベルは、パフォーマンスとクリエイターの方向に依存していました。 この性質のパフォーマンスは、彼らの人気の高さを超えて続きましたが、それほど一般的ではありませんでした。 20世紀後半、劇作家は今でもマスクを生産していましたが、通常は法廷での私的なイベントではなく、一般の人々のための正式なパフォーマンスとしてマスクを生産していました。これらの出来事は威厳とページェントリーを保持していましたが、物語のall話にあまり依存していませんでした。目標は、視聴者を平らにするのではなく、物語を語り、伝統的な芸術形式を保持することでした。