Vad är en anti-maskin?
En anti-masque är en överdriven, obehaglig prestanda som inträffar som en del av pageantry i presentationen av en mask, en formell föreställning inklusive dans, utarbetade kostymer och utsmyckade uppsättningar. Masker var en populär form av underhållning vid domstolen på 1600- och 1600 -talet England. Anti-maskinen introducerades i början av 1600-talet. Playwright Ben Jonson krediteras i allmänhet för att lägga till denna innovation till föreställningen för att öka dramatisk spänning och intresse.
maskerar smickrade sina beskyddare, vanligtvis monarker eller högt rankade herrar och hade sitt ursprung i formella pageants. På höjden av denna form av underhållning anslöt sig vissa domstolar och genomförde utarbetade och komplexa danser, ibland med deras identiteter dolda bakom masker. Prestanda för en anti-masque ägde vanligtvis rum i början eller som ett mellanrum, och vanligtvis involverade professionella aktörer snarare än domstolar på grund av ämnet.
i detta segment av perFormans, spelarna skulle vara rå och skrovlig, vilket tillåter huvudmasken att ge en form av upplösning. Detta var vanligtvis utformat för att smigra prestandans beskydd; Anti-maskinen kan till exempel ha populära politiska fiender, till exempel medan masken skulle vara en allegori för monarken, som kan återställa ordning och nåd. Introduktion av ett element i konflikten till föreställningen genom anti-masque läggs till känslan av pageantry, samt öka chansen att beskyddaren skulle vara nöjd med den smickrande upplösningen.
Skådespelare i anti-masque skulle bära dramatiska, groteske kostymer och masker tillsammans med tung makeup. Vissa var utformade för att vara skrämmande, medan i andra fall introducerades ett element av komedi för att håna motiven i anti-masque. En artist klädd som politiker, till exempel, kan delta i råa skämt baserade på kroppslig humor och artister Might medvetet resa, falla och röra sig på oförda och besvärliga sätt. Nivån på dramatisering berodde på föreställningen och anvisningarna från skaparen, som alltid var noga med att anpassa sig till beskyddarnas smak.
Föreställningar av denna art fortsatte utöver deras popularitet, men blev mycket mindre vanligt. Så sent som 1900 -talet producerade dramatiker fortfarande masker, men vanligtvis som formella föreställningar för allmänheten snarare än privata evenemang i domstol. Dessa händelser behöll pomp och pageantry, men var mindre starkt beroende av allegori i deras berättelser. Målet var inte att smickra en tittare, utan att berätta en historia och behålla en traditionell konstform.