Co to jest anty-matque?

Antymasque to przesadzona, nieuporządkowana wydajność, która występuje jako część widowiska w prezentacji masquej, formalnego występu, w tym tańca, skomplikowanych kostiumów i ozdobnych zestawów. Maski były popularną formą rozrywki na dworze w Anglii w XVII i XVII wieku. Anty-matque został wprowadzony na początku 1600 roku. Drogaczowi Benowi Jonsonowi ogólnie przypisuje się dodanie tej innowacji do występu w celu zwiększenia dramatycznego napięcia i zainteresowania.

masami pochlebił ich patronom, zwykle monarchom lub wysokim panowaniu, i miał swoje pochodzenie w formalnych konkursach. U szczytu tej formy rozrywki przyłączyli się niektórzy dworzanie, wykonując skomplikowane i złożone tańce, czasem z ich tożsamościami ukrytymi za maskami. Wydajność anty-matque zwykle odbywała się na początku lub jako interludium i zazwyczaj angażowano profesjonalne podmioty, a nie dworzan z powodu przedmiotu.

w tym segmencie PerFormance gracze byliby surowe i hałaśliwe, umożliwiając głównej masce na zapewnienie formy rozdzielczości. Zazwyczaj zaprojektowano to, aby pochlebiać patronowi występu; Anty-matque może na przykład zawierać popularnych wrogów politycznych, podczas gdy maska ​​byłaby alegorią dla monarchy, który mógłby przywrócić porządek i łaskę. Wprowadzenie elementu konfliktu do występu poprzez anty-matque dodało do poczucia widowiska, a także zwiększenie szans, że patron byłby zadowolony z pochlebnej rozdzielczości.

Aktorzy w anty-matque nosiliby dramatyczne, groteskowe kostiumy i maski wraz z ciężkim makijażem. Niektóre zostały zaprojektowane tak, aby były przerażające, podczas gdy w innych przypadkach wprowadzono element komedii, aby kpią z przedmiotów anty-matque. Na przykład wykonawca przebrany za polityka może uczestniczyć w surowych żartych opartych na humorze cielesnym, a wykonawcy mIght celowo potknij się, upadaj i poruszaj się w niezadowolony i niezręczny sposób. Poziom dramatyzacji zależał od wydajności i wskazówek Stwórcy, który zawsze starał się dostosować do smaku patrona.

Występy tego rodzaju trwały ponad wysokość ich popularności, ale stały się znacznie mniej powszechne. Jeszcze w XX wieku dramaturgowie nadal produkowali maski, choć zwykle jako formalne występy dla publiczności, a nie prywatne wydarzenia w sądzie. Wydarzenia te zachowały pompę i widowiskowe, ale były mniej zależne od alegorii w swoich narracjach. Celem nie było pochlebność widza, ale opowiedzenie historii i zachowanie tradycyjnej formy sztuki.