Wat is een anti-masque?
Een anti-masque is een overdreven, wanordelijke prestaties die optreedt als onderdeel van de pagentry bij de presentatie van een masker, een formele prestatie, waaronder dansen, uitgebreide kostuums en sierlijke sets. Masques waren een populaire vorm van entertainment aan de rechtbank in Engeland uit de 16e en 17e eeuw. De anti-masque werd in de vroege jaren 1600 geïntroduceerd. Playwright Ben Jonson wordt over het algemeen gecrediteerd voor het toevoegen van deze innovatie aan de prestaties om dramatische spanning en interesse te vergroten.
Masmers hebben hun klanten gevleid, meestal vorsten of hooggeplaatste heren, en hadden hun oorsprong in formele optochten. Op het hoogtepunt van deze vorm van entertainment deden sommige hovelingen mee, die uitgebreide en complexe dansen uitvoeren, soms met hun identiteit verborgen achter maskers. De uitvoering van een anti-masque vonden meestal plaats in het begin of als een intermezzo, en betrof meestal professionele acteurs in plaats van hovelingen vanwege het onderwerp.
In dit segment van de perVorming, de spelers zouden ruw en rauw zijn, waardoor het hoofdmasker een vorm van resolutie kan bieden. Dit was meestal ontworpen om de beschermheer van de uitvoering te flatteren; De anti-masque kan bijvoorbeeld populaire politieke vijanden bevatten, terwijl het masker een allegorie zou zijn voor de vorst, die de orde en gratie zou kunnen herstellen. Introductie van een element van conflict op de prestaties door de anti-masque die is toegevoegd aan het gevoel van praal, en de kansen vergroot dat de beschermheer tevreden zou zijn met de vleiende resolutie.
Acteurs in de anti-masque zouden dramatische, groteske kostuums en maskers dragen, samen met zware make-up. Sommigen waren ontworpen om beangstigend te zijn, terwijl in andere gevallen een element van komedie werd geïntroduceerd om de onderwerpen van de anti-masque te bespotten. Een artiest gekleed als politicus, kan bijvoorbeeld deelnemen aan ruwe grappen op basis van lichamelijke humor, en artiesten Might opzettelijk struikelt, valt en beweegt op lelijke en ongemakkelijke manieren. Het niveau van dramatisering hing af van de prestaties en de aanwijzingen van de maker, die altijd voorzichtig was om zich aan te passen aan de smaak van de beschermheer.
De optredens van deze aard gingen verder dan het hoogtepunt van hun populariteit, maar werden veel minder gebruikelijk. Al in de 20e eeuw produceerden toneelschrijvers nog steeds maskers, hoewel meestal als formele uitvoeringen voor het publiek in plaats van particuliere evenementen voor de rechtbank. Deze gebeurtenissen behielden de pracht en praal, maar waren minder sterk afhankelijk van allegorie in hun verhalen. Het doel was niet om een kijker te flatteren, maar om een verhaal te vertellen en een traditionele kunstvorm te behouden.