Qu'est-ce qu'un anti-masque?

Un anti-masque est une performance exagérée et désordonnée qui se produit dans le cadre de l'apparat dans la présentation d'un masque, une performance formelle comprenant la danse, des costumes élaborés et des ensembles ornés. Les masques étaient une forme de divertissement populaire à la cour dans l'Angleterre du XVIe et du XVIIe siècle. L'anti-masque a été introduit au début des années 1600. Le dramaturge Ben Jonson est généralement reconnu pour avoir ajouté cette innovation à la performance pour accroître la tension et l'intérêt spectaculaires.

Masques a flatté leurs clients, généralement des monarques ou des seigneurs de haut rang, et ont eu leurs origines dans les concours formels. Au sommet de cette forme de divertissement, certains courtisans se sont joints à des danses élaborées et complexes, parfois avec leurs identités dissimulées derrière des masques. La performance d'un anti-masque a généralement eu lieu au début ou en tant qu'intermède, et impliquait généralement des acteurs professionnels plutôt que des courtisans en raison de la matière.

dans ce segment du PERFormance, les joueurs seraient grossiers et bruyants, permettant au masque principal de fournir une forme de résolution. Cela était généralement conçu pour flatter le patron de la performance; L'anti-masque pourrait présenter des ennemis politiques populaires, par exemple, tandis que le masque serait une allégorie pour le monarque, qui pourrait restaurer l'ordre et la grâce. L'introduction d'un élément de conflit à la performance par l'anti-masque a ajouté au sens de l'apparat, ainsi que l'augmentation des chances que le patron soit satisfait de la résolution flatteuse.

Les acteurs de l'anti-masque porteraient des costumes et des masques dramatiques et grotesques avec un maquillage lourd. Certains ont été conçus pour être effrayants, tandis que dans d'autres cas, un élément de comédie a été introduit pour se moquer des sujets de l'anti-masque. Un artiste déguisé en politicien, par exemple, pourrait participer à des blagues grossières basées sur l'humour corporel, et les interprètes MJe trébuche, tombe et bouge délibérément de manière disgracieuse et gênante. Le niveau de dramatisation dépendait des performances et des instructions du Créateur, qui a toujours pris soin de s'adapter au goût du patron.

Les performances de cette nature se sont poursuivies au-delà de la plus grande partie de leur popularité, mais sont devenues beaucoup moins courantes. Jusqu'à la fin du 20e siècle, les dramaturges produisaient toujours des masques, mais généralement comme des performances formelles pour le public plutôt que des événements privés au tribunal. Ces événements ont conservé la pompe et l'apparat, mais dépendaient moins de l'allégorie de leurs récits. Le but n'était pas de flatter un spectateur, mais de raconter une histoire et de conserver une forme d'art traditionnelle.