Hva er en anti-masque?

En anti-masque er en overdrevet, uordnet forestilling som oppstår som en del av pageantry i presentasjonen av en maske, en formell forestilling inkludert dans, forseggjorte kostymer og utsmykkede sett. Masques var en populær form for underholdning ved retten i 1500- og 1600 -tallet England. Anti-masken ble introdusert på begynnelsen av 1600-tallet. Dramatiker Ben Jonson er generelt kreditert for å legge denne innovasjonen til forestillingen for å øke dramatisk spenning og interesse.

Masques smigret sine lånetakere, vanligvis monarker eller høyt rangerte herrer, og hadde sin opprinnelse i formelle pageants. På høyden av denne formen for underholdning ble noen hoffmenn sammen med og utførte forseggjorte og komplekse danser, noen ganger med identitetene deres som er skjult bak masker. Ytelse av en anti-masque fant vanligvis sted i begynnelsen eller som et mellomspill, og involverte typisk profesjonelle aktører i stedet for hoffmenn på grunn av emnet.

i dette segmentet av PerFormance, spillerne ville være rå og rå, slik at hovedmasken kan gi en form for oppløsning. Dette ble vanligvis designet for å smigre skytshelgen for forestillingen; Anti-masken kan ha populære politiske fiender, for eksempel, mens masken ville være en allegori for monarken, som kan gjenopprette orden og nåde. Å introdusere et element av konflikt til forestillingen gjennom anti-masken som er lagt til følelsen av pageantry, i tillegg til å øke sjansene for at beskytteren ville være fornøyd med den smigrende oppløsningen.

Skuespillere i anti-masken ville ha på seg dramatiske, groteske kostymer og masker sammen med kraftig sminke. Noen ble designet for å være skremmende, mens i andre tilfeller ble et element av komedie introdusert for å spotte motivene til anti-masken. En utøver kledd som politiker, for eksempel, kan delta i rå vitser basert på kroppslig humor, og utøvere mIght med bevisst tur, fall og bevege seg på ugudelige og vanskelige måter. Dramatiseringsnivået var avhengig av forestillingen og instruksjonene fra skaperen, som alltid var nøye med å tilpasse seg smaken på skytshelgen.

Forestillinger av denne art fortsatte utenfor høyden på deres popularitet, men ble mye mindre vanlig. Så sent som 1900 -tallet produserte dramatikere fremdeles masker, men vanligvis som formelle forestillinger for publikum i stedet for private arrangementer i retten. Disse hendelsene beholdt pomp og pageantry, men var mindre sterkt avhengige av allegori i fortellingene sine. Målet var ikke å smigre en seer, men å fortelle en historie og beholde en tradisjonell kunstform.