¿Qué es un antimásque?
Un antimásque es una actuación exagerada y desordenada que ocurre como parte del boato en la presentación de una máscara, una actuación formal que incluye baile, trajes elaborados y conjuntos ornamentados. Masques era una forma popular de entretenimiento en la corte en la Inglaterra de los siglos XVI y XVII. El antimásque se introdujo a principios del siglo XVII. El dramaturgo Ben Jonson generalmente se le atribuye agregar esta innovación a la actuación para aumentar la tensión y el interés dramáticos.
Masques halagó a sus clientes, generalmente monarcas o señores de alto rango, y tenían sus orígenes en los concursos formales. En el apogeo de esta forma de entretenimiento, algunos cortesanos se unieron, ejecutando bailes elaborados y complejos, a veces con sus identidades ocultas detrás de las máscaras. El rendimiento de un antimásque generalmente tuvo lugar al principio o como un interludio, y generalmente involucraba actores profesionales en lugar de cortesanos debido al tema.
en este segmento del PERFormancia, los jugadores serían crudos y estridentes, lo que permite que la máscara principal proporcione una forma de resolución. Esto generalmente fue diseñado para halagar el patrón de la actuación; El antimásque podría presentar enemigos políticos populares, por ejemplo, mientras que la máscara sería una alegoría para el monarca, que podría restaurar el orden y la gracia. Introducir un elemento de conflicto a la actuación a través del anti-masque agregado a la sensación de boato, así como aumentar las posibilidades de que el patrón esté satisfecho con la resolución halagadora.
Los actores en el Anti-Masque usarían trajes y máscaras grotescos dramáticos junto con el maquillaje pesado. Algunos fueron diseñados para ser aterradores, mientras que en otros casos se introdujo un elemento de comedia para burlarse de los sujetos del antimásque. Un artista vestido como político, por ejemplo, podría participar en bromas crudas basadas en el humor corporal y los artistas mIth de deliberadamente tropieza, cae y se mueve de manera desgarbada e incómoda. El nivel de dramatización dependía del rendimiento y las instrucciones del Creador, que siempre tuvo cuidado de adaptarse al sabor del patrón.
Las actuaciones de esta naturaleza continuaron más allá del apogeo de su popularidad, pero se volvieron mucho menos comunes. Ya en el siglo XX, los dramaturgos todavía estaban produciendo máscaras, aunque generalmente como actuaciones formales para el público en lugar de los eventos privados en la corte. Estos eventos retuvieron la pompa y el boato, pero dependían menos de la alegoría en sus narraciones. El objetivo no era halagar a un espectador, sino contar una historia y retener una forma de arte tradicional.