Was ist ein Anti-Masque?

Ein Anti-Masque ist eine übertriebene, ungeordnete Leistung, die als Teil des Pageantry bei der Präsentation eines Maske, einer formellen Leistung wie Tanz, kunstvollen Kostümen und verzierten Sets auftritt. Masken waren eine beliebte Form der Unterhaltung vor Gericht im England des 16. und 17. Jahrhunderts. Der Anti-Masque wurde Anfang des 17. Jahrhunderts eingeführt. Der Dramatiker Ben Jonson wird im Allgemeinen zugeschrieben, diese Innovation der Leistung hinzuzufügen, um die dramatische Spannung und das Interesse zu erhöhen. Auf dem Höhepunkt dieser Form der Unterhaltung schlossen sich einige Höflinge an und führten ausführliche und komplexe Tänze, manchmal mit ihren Identitäten hinter Masken versteckt. Die Ausführung eines Anti-Masques fand normalerweise zu Beginn oder als Zwischenspiel statt und beteiligte sich aufgrund des GegenstandIn der Ausbildung wären die Spieler grob und rau und ermöglichen es dem Hauptmasque, eine Form der Auflösung zu liefern. Dies wurde normalerweise so konzipiert, dass sie dem Patron der Aufführung schmeicheln. Das Anti-Masque könnte zum Beispiel populäre politische Feinde aufweisen, während der Masque eine Allegorie für den Monarchen sein würde, der Ordnung und Gnade wiederherstellen konnte. Einführung eines Konfliktelements in die Leistung durch das Anti-Maske, das zum Gefühl der Pageantry hinzugefügt wurde, und die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass der Patron mit der schmeichelhaften Auflösung zufrieden wäre.

Schauspieler im Anti-Masque würden dramatische, groteske Kostüme und Masken zusammen mit schwerem Make-up tragen. Einige waren so erschreckend, während in anderen Fällen ein Comedy-Element eingeführt wurde, um die Probanden des Anti-Masque zu verspotten. Ein als Politiker gekleideter Darsteller kann zum Beispiel an Rohscherzen teilnehmen, die auf Körperhumor basieren, und die Darsteller mIgight stolpern, fällt absichtlich auf unbehagliche und unangenehme Weise. Der Grad der Dramatisierung hing von der Leistung und den Anweisungen des Schöpfers ab, der sich immer darauf achtete, sich an den Geschmack des Patrons anzupassen.

Aufführungen dieser Art setzten sich über den Höhepunkt ihrer Popularität hinaus, wurden aber viel seltener. Noch im 20. Jahrhundert produzierten Dramatiker immer noch Masken, obwohl sie normalerweise als formelle Leistungen für die Öffentlichkeit und nicht als private Veranstaltungen vor Gericht. Diese Ereignisse behielten Pomp und Pageantry bei, waren jedoch weniger stark auf Allegorie in ihren Erzählungen angewiesen. Das Ziel war es nicht, einem Betrachter zu schmeicheln, sondern eine Geschichte zu erzählen und eine traditionelle Kunstform zu behalten.