O que é um anti-masco?

Um anti-masco é um desempenho exagerado e desordenado que ocorre como parte do concurso na apresentação de uma máscara, uma performance formal, incluindo dança, figurinos elaborados e conjuntos ornamentados. As máscaras eram uma forma popular de entretenimento na corte nos séculos XVI e XVII na Inglaterra. O anti-masco foi introduzido no início dos anos 1600. O dramaturgo Ben Jonson é geralmente creditado por adicionar essa inovação ao desempenho para aumentar a tensão e o interesse dramáticos. No auge dessa forma de entretenimento, alguns cortesãos se juntaram, executando danças elaboradas e complexas, às vezes com suas identidades escondidas atrás das máscaras. O desempenho de um anti-masco geralmente ocorreu no início ou como um interlúdio, e normalmente envolveu atores profissionais, em vez de cortesãos por causa do assunto.

Nesse segmento do PERFormância, os jogadores seriam grosseiros e estridentes, permitindo que a máscara principal forneça uma forma de resolução. Isso geralmente foi projetado para lisonjear o patrono da performance; O anti-masco pode apresentar inimigos políticos populares, por exemplo, enquanto a máscara seria uma alegoria para o monarca, que poderia restaurar a ordem e a graça. Apresentando um elemento de conflito no desempenho através do anti-masco adicionado à sensação de concurso, além de aumentar as chances de o patrono ficar satisfeito com a resolução lisonjeira.

atores no anti-masco usariam figurinos e máscaras dramáticos e grotesco, juntamente com maquiagem pesada. Alguns foram projetados para serem assustadores, enquanto em outros casos um elemento de comédia foi introduzido para zombar dos sujeitos do anti-masco. Um artista vestido como político, por exemplo, pode participar de piadas brutas com base no humor corporal e artistas mIight deliberadamente tropeçar, cair e se mover de maneiras desajeitadas e desajeitadas. O nível de dramatização dependia do desempenho e das instruções do criador, que sempre teve o cuidado de se ajustar ao sabor do patrono.

As performances dessa natureza continuaram além do auge de sua popularidade, mas se tornaram muito menos comuns. No final do século XX, os dramaturgos ainda estavam produzindo máscaras, embora geralmente como performances formais para o público e não os eventos privados no tribunal. Esses eventos mantiveram a pompa e o pompa, mas dependiam menos da alegoria em suas narrativas. O objetivo não era lisonjear um espectador, mas contar uma história e manter uma forma de arte tradicional.