Cos'è un anti-masche?

Un'anti-masche è una performance esagerata e disordinata che si verifica come parte dello spettacolo nella presentazione di una maschera, una performance formale tra cui danza, costumi elaborati e set ornati. Le maschere erano una forma popolare di intrattenimento in tribunale nell'Inghilterra del XVI e 17 ° secolo. L'anti-masche è stato introdotto nei primi anni del 1600. Il drammaturgo Ben Jonson è generalmente attribuito l'aggiunta di questa innovazione alle prestazioni per aumentare la drammatica tensione e l'interesse.

Masches ha lusingato i loro clienti, di solito monarchi o signori di alto rango, e hanno avuto le loro origini in concorsi formali. Al culmine di questa forma di intrattenimento, alcuni cortigiani si unirono, eseguendo balli elaborati e complessi, a volte con le loro identità nascoste dietro le maschere. Le prestazioni di un anti-masche di solito hanno avuto luogo all'inizio o come interludio, e in genere hanno coinvolto attori professionisti piuttosto che cortigiani a causa dell'argomento.

In questo segmento del perFormante, i giocatori sarebbero grezzi e rauchi, permettendo alla maschera principale di fornire una forma di risoluzione. Questo di solito era progettato per lusingare il patrono della performance; L'anti-masche potrebbe presentare nemici politici popolari, per esempio, mentre la maschera sarebbe un'allegoria per il monarca, che potrebbe ripristinare l'ordine e la grazia. Presentazione di un elemento di conflitto per la performance attraverso l'anti-masche aggiunto al senso di spettacolo, oltre ad aumentare le possibilità che il patrono sarebbe soddisfatto della risoluzione lusinghiera.

Gli attori nell'anti-masche avrebbero indossato costumi e maschere drammatici e grotteschi insieme al trucco pesante. Alcuni sono stati progettati per essere spaventosi, mentre in altri casi è stato introdotto un elemento di commedia per deridere i soggetti dell'anti-masche. Un artista vestito da politico, ad esempio, potrebbe partecipare a battute grezze basate sull'umorismo corporeo e gli artisti MTight deliberatamente in viaggio, cade e muoviti in modi sgraziati e imbarazzanti. Il livello di drammatizzazione dipendeva dalle prestazioni e dalle direzioni del creatore, che era sempre attento ad adattarsi al gusto del patrono.

Performance di questa natura continuavano oltre l'apice della loro popolarità, ma divennero molto meno comuni. Fino al 20 ° secolo, i drammaturghi stavano ancora producendo maschere, sebbene di solito come esibizioni formali per il pubblico piuttosto che per eventi privati ​​in tribunale. Questi eventi hanno mantenuto la pompa e lo spettacolo, ma erano meno fortemente dipendenti dall'allegoria nelle loro narrazioni. L'obiettivo non era quello di lusingare uno spettatore, ma di raccontare una storia e mantenere una forma d'arte tradizionale.