Was sind die verschiedenen Game Designer Jobs?
Das Spielen von Spielen ist ein wichtiger Aspekt der sozialen Interaktion und des Aufbaus von Communities. Ein Spieledesigner ist jemand, der für die Entwicklung neuer Spielideen verantwortlich ist. Diese Spiele können pädagogischer, Brett-, Video- oder physischer Natur sein. Game Designer-Jobs können in vier Kategorien unterteilt werden: Erstellen von Spielspezifikationen und Handlungssträngen, Verfassen eines Vorschlags oder eines Business Case, Arbeiten mit Programmierern und Testen von Spielen.
Es sind keine besonderen akademischen Qualifikationen erforderlich, um ein Spieledesigner zu werden. Erfinder, Lehrer, Künstler und Unternehmer sind nur einige der Menschen, die erfolgreiche Spiele entwickelt haben. Das Hauptkriterium für einen Spieledesigner ist Kreativität, Engagement und Leidenschaft. Die meisten Spieleentwickler sind erfinderisch und spielen gerne Spiele, normalerweise in demselben Genre und derselben Art von Spiel, das sie oder er entworfen haben.
Eine der kreativsten Aufgaben von Game Designern ist die Entwicklung einer Game Story. Der Designer muss die Demografie des Zielpublikums berücksichtigen und eine klare Vorstellung vom Zweck des Spiels haben. Sobald diese beiden Elemente fertiggestellt sind, entwickelt der Spieledesigner die Spezifikationen für das Spiel, wie z. B. das Format, die Anzahl der Spieler und das Genre. Basierend auf diesen Entscheidungen kann der Spieleentwickler beginnen, die Grundzüge des Spiels zu entwickeln.
Die am wenigsten erfreuliche aller Jobs als Game Designer ist die Entwicklung und Präsentation des Business Case für das Spiel. Finanzierung und Investoren müssen gesichert sein, bevor die Arbeit beginnen kann. Der Business Case und der Vorschlag sind schriftliche Unterlagen, die den Zielmarkt für das Spiel, einen vorgeschlagenen Preis und das geschätzte Verkaufsvolumen klar identifizieren. Viele Spieleentwickler stellen professionelle Verfasser von Vorschlägen ein, um die Chancen auf finanzielle Unterstützung zu verbessern.
Sobald die Finanzierung arrangiert wurde, arbeitet der Spieledesigner mit Programmierern und Entwicklern zusammen, um das eigentliche Spiel zu erstellen. Die erforderlichen Fähigkeiten hängen vom Spieltyp ab. Zum Beispiel erfordert ein pädagogisches Brettspiel visuelle Künstler und Pädagogen. Ein Videospiel erfordert Computerprogrammierer mit Kenntnissen in mehreren Sprachen und Grafiker.
Wenn ein Prototyp des Spiels fertig ist, testen die Nutzer die Akzeptanz der Wesen. Eine Fokusgruppe oder eine Stichprobe des Zielmarkts wird eingeladen, das Spiel zu spielen und Feedback zu geben. Diese Sitzungen werden normalerweise aufgezeichnet, so dass die Entwickler alle Bereiche identifizieren können, in denen Verwirrung oder Punkte im Spiel bestehen, an denen die Aktivität für die Teilnehmer am angenehmsten war. Änderungen am Spieldesign werden basierend auf der Reaktion der Fokusgruppe vorgenommen.
Dieser Prozess des Testens, Änderns und erneuten Testens wird so oft wiederholt, bis die Benutzer mit dem Spiel zufrieden sind und der Spieleentwickler zufrieden ist, dass alle Probleme gelöst wurden. Spiele, die sich gut mit dem Zielmarkt messen, haben eine höhere finanzielle Erfolgschance als Spiele, mit denen die Benutzer unzufrieden waren. Die Gewährleistung der Benutzerzufriedenheit ist die wichtigste Aufgabe der verschiedenen Spieleentwickler.