Wat doet een kunstleraar?
Meestal betekent de verwijzing naar een kunstleraar een leraar van beeldende kunst. Een kunstleraar kan werken op een school, universiteit of universiteit; geassocieerd worden met een studio of museum; of geef privélessen. In een van deze posities zal een kunstleraar - meer dan tijd - waarschijnlijk zes basisgebieden zullen aanpakken. Dit zijn: hoe beeldende kunst te maken met behulp van verschillende media; de structuren en functies die betrokken zijn bij de kunst van verschillende genres en doeleinden; De keuze en evaluatie van de inhoud van kunst; de relatie tussen de beeldende kunst tot historische gebeurtenissen en culturen; Hoe kunstwerken te beoordelen; en de onderlinge relaties van de beeldende kunst met andere disciplines. In veel gevallen zullen deze gebieden niet worden onderwezen als afzonderlijke verschillende eenheden; In plaats daarvan zal instructie worden vermengd en overlappend.
Bij het lesgeven van het eerste gebied helpt de kunstleraar studenten om de technieken en processen die betrokken zijn bij het gebruik van verschillende media te begrijpen, evenals het bieden van de studenten kansen om daadwerkelijk te ervaren met het gebruik van THese media. De media kunnen alles van verf tot klei tot pastelkleuren tot metaal tot hout tot kleurstoffen omvatten. De technieken en processen kunnen bijvoorbeeld borstelstreken, verschillende benaderingen omvatten met behulp van een pottenbakkerswiel, vlekken, lassen, snijden en batiking.
Bij het onderwijzen van het tweede gebied helpt de kunstleraar studenten om kennis van structuren en functies te verwerven. Dit betekent dat hij of zij studenten helpt de betekenis van artistieke en praktische functie te begrijpen, evenals de onderliggende organisatorische principes van de kunst, waaronder herhaling, contrast, nadruk, evenwicht en eenheid. Studenten worden zich bewust van verschillende perspectieven op de rol van deze elementen in kunstwerken, kunnen de effectiviteit van verschillende benaderingen evalueren en kunnen effectieve keuzes maken over structuur en functie bij het creëren van hun eigen werk.
Met betrekking tot het derde gebied, de kunstleraar fOcussen over de inhoud van kunst, inclusief onderwerp, het gebruik van symbolen en de opname van ideeën in kunstwerken. Studenten leren omzettelijk te overwegen en te kiezen van de inhoud van het kunstwerk dat ze maken. Ze identificeren ook de oorsprong, doeleinden en effectiviteit van onderwerpen, symbolen en ideeën in de kunst van anderen.
Ten vierde helpt de kunstleraar om kunstwerken te plaatsen in de context van geschiedenis en cultuur. Studenten kunnen kunstwerken analyseren in termen van hun historische en culturele herkomst. Ze kunnen ook gemeenschappelijke elementen identificeren in kunstwerken van verschillende oorsprong.
Ten vijfde helpt de kunstleraar studenten om een aantal normen te verwerven om hun eigen kunstwerk en het werk van anderen te evalueren. Studenten onderzoeken de concepten van intentie, betekenis en effectiviteit. Ze kunnen in deze termen kunstwerken interpreteren en hun eigen antwoorden op kunst begrijpen in termen van de technieken en inhoud van de kunst.
Eindelijk, de kunstleraar DRaws -verbindingen tussen de beeldende kunst en andere kunst, evenals andere disciplines. Studenten kunnen principes zien die ten grondslag liggen aan meerdere disciplines. Ze leren kunstwerken te zien in termen van ideeën uit andere disciplines, zoals de geesteswetenschappen of wetenschappen.