Wat doet een kunstleraar?
Meestal betekent de verwijzing naar een kunstleraar een leraar beeldende kunst. Een kunstleraar kan op een school, hogeschool of universiteit werken; geassocieerd zijn met een studio of museum; of geef privélessen. In elk van deze functies zal een kunstleraar - na verloop van tijd - waarschijnlijk zes basisgebieden behandelen. Dit zijn: hoe beeldende kunst te maken met behulp van verschillende media; de structuren en functies die betrokken zijn bij kunst van verschillende genres en doeleinden; de keuze en evaluatie van de inhoud van kunst; de relatie tussen beeldende kunst en historische gebeurtenissen en culturen; hoe kunstwerken te beoordelen; en de onderlinge verbanden tussen beeldende kunst en andere disciplines. In veel gevallen zullen deze gebieden niet als afzonderlijke afzonderlijke eenheden worden onderwezen; in plaats daarvan zullen instructies worden vermengd en overlappen.
Bij het lesgeven van het eerste gebied helpt de tekenleraar studenten de technieken en processen te begrijpen die betrokken zijn bij het gebruik van verschillende media, en biedt hij de studenten kansen om daadwerkelijk het gebruik van deze media te ervaren. De media kunnen alles omvatten, van verf tot klei tot pastelkleuren tot metaal tot hout tot kleurstoffen. De technieken en processen kunnen bijvoorbeeld penseelstreken, verschillende benaderingen met behulp van een pottenbakkerswiel, vlekken, lassen, snijwerk en batiking omvatten.
Bij het lesgeven op het tweede gebied helpt de tekenleraar studenten kennis te verwerven over structuren en functies. Dit betekent dat hij of zij studenten helpt de betekenis van de artistieke en praktische functie te begrijpen, evenals de onderliggende organisatorische principes van de kunst, inclusief herhaling, contrast, nadruk, balans en eenheid. Studenten worden zich bewust van verschillende perspectieven op de rol van deze elementen in kunstwerken, zijn in staat om de effectiviteit van verschillende benaderingen te evalueren en zijn in staat effectieve keuzes te maken over structuur en functie bij het maken van hun eigen werk.
Met betrekking tot het derde gebied richt de kunstleraar zich op de inhoud van kunst, inclusief het onderwerp, het gebruik van symbolen en de integratie van ideeën in kunstwerken. Studenten leren de inhoud van het kunstwerk dat ze maken zorgvuldig overwegen en kiezen. Ze identificeren ook de oorsprong, het doel en de effectiviteit van onderwerpen, symbolen en ideeën in de kunst van anderen.
Ten vierde helpt de kunstleraar om kunstwerken in de context van geschiedenis en cultuur te plaatsen. Studenten kunnen kunstwerken analyseren op basis van hun historische en culturele herkomst. Ze zijn ook in staat om gemeenschappelijke elementen in kunstwerken van verschillende oorsprong te identificeren.
Ten vijfde helpt de tekenleraar studenten om een reeks normen te verwerven waarmee ze hun eigen kunstwerken en het werk van anderen kunnen evalueren. Studenten verkennen de concepten intentie, betekenis en effectiviteit. Ze kunnen kunstwerken in deze termen interpreteren en hun eigen reacties op kunst begrijpen in termen van de technieken en inhoud van de kunst.
Ten slotte legt de tekenleraar verbanden tussen de beeldende kunst en andere kunsten, evenals andere disciplines. Studenten kunnen principes zien die ten grondslag liggen aan meerdere disciplines. Ze leren kunstwerken te zien in termen van ideeën uit andere disciplines, zoals de geesteswetenschappen of de wetenschappen.