Hva gjør en kunstlærer?

Vanligvis betyr referansen til en kunstlærer en lærer i visuell kunst. En kunstlærer kan jobbe på en skole, høyskole eller universitet; være assosiert med et studio eller museum; eller gi privatundervisning. I noen av disse stillingene vil en kunstlærer - over tid - sannsynligvis ta opp seks grunnleggende områder. Dette er: hvordan lage visuell kunst ved hjelp av forskjellige medier; strukturer og funksjoner involvert i kunst av forskjellige sjangre og formål; valg og evaluering av kunstens innhold; forholdet mellom billedkunst og historiske begivenheter og kulturer; hvordan vurdere kunstverk; og visuelle kunsts innbyrdes forhold til andre fagområder. I mange tilfeller vil ikke disse områdene bli undervist som separate distinkte enheter; snarere vil instruksjonene blandes sammen og overlappe hverandre.

Når du lærer det første området, hjelper kunstlæreren elevene med å forstå teknikkene og prosessene som er involvert i bruk av forskjellige medier, i tillegg til å gi studentene muligheter til å faktisk oppleve å bruke disse mediene. Mediene kan omfatte alt fra maling til leire til pasteller til metall til tre til fargestoffer. Teknikkene og prosessene kan for eksempel inkludere penselstrøk, forskjellige tilnærminger ved bruk av et pottemakerhjul, flekking, sveising, utskjæring og batiking.

Når du underviser i det andre området, hjelper kunstlæreren studentene til å tilegne seg kunnskap om strukturer og funksjoner. Dette betyr at han eller hun hjelper studentene til å forstå betydningen av kunstnerisk og praktisk funksjon, samt de underliggende organisatoriske prinsippene for kunsten, inkludert repetisjon, kontrast, vektlegging, balanse og enhet. Studentene blir klar over forskjellige perspektiver på rollene til disse elementene i kunstverk, er i stand til å evaluere effektiviteten til forskjellige tilnærminger og er i stand til å ta effektive valg om struktur og funksjon i å lage sitt eget arbeid.

Når det gjelder det tredje området, fokuserer kunstlæreren på kunstens innhold, inkludert fagstoff, bruk av symboler og integrering av ideer i kunstverk. Studentene lærer å tenke gjennomtenkt og velge innholdet i kunstverket de lager. De identifiserer også opprinnelse, formål og effektivitet til emner, symboler og ideer i andres kunst.

For det fjerde hjelper kunstlæreren med å plassere kunstverk i sammenheng med historie og kultur. Studentene kan analysere kunstverk med tanke på deres historiske og kulturelle herkomst. De er også i stand til å identifisere vanlige elementer i kunstverk med forskjellig opprinnelse.

For det femte hjelper kunstlæreren elevene med å tilegne seg et sett med standarder for å evaluere sitt eget kunstverk og andres arbeid. Studentene utforsker begrepene intensjon, mening og effektivitet. De blir i stand til å tolke kunstverk i disse begrepene og forstå sine egne responser på kunsten når det gjelder teknikkene og innholdet i kunsten.

Til slutt trekker kunstlæreren sammenhenger mellom billedkunst og annen kunst, samt andre fagfelt. Studentene blir i stand til å se prinsipper som ligger til grunn for flere disipliner. De lærer å se kunstverk når det gjelder ideer fra andre fagområder, som humaniora eller vitenskap.