Hvad gør en kunstlærer?

Normalt betyder henvisningen til en kunstlærer en lærer i visuel kunst. En kunstlærer kan arbejde på en skole, et universitet eller et universitet; være forbundet med et studie eller museum; eller give privatundervisning. I en af ​​disse positioner vil en kunstlærer - med tiden - sandsynligvis tage fat på seks grundlæggende områder. Disse er: hvordan man skaber visuel kunst ved hjælp af forskellige medier; strukturer og funktioner involveret i kunst af forskellige genrer og formål; valg og evaluering af kunstens indhold; billedkunstens forhold til historiske begivenheder og kulturer; hvordan man vurderer kunstværker; og visuel kunsts indbyrdes forhold til andre discipliner. I mange tilfælde vil disse områder ikke blive undervist som separate forskellige enheder; snarere vil instruktion blandes sammen og overlappe hinanden.

Når man underviser i det første område, hjælper kunstlæreren studerende med at forstå de teknikker og processer, der er involveret i brugen af ​​forskellige medier, samt give de studerende muligheder for faktisk at opleve at bruge disse medier. Medierne kunne omfatte alt fra maling til ler til pasteller til metal til træ til farvestoffer. Teknikkerne og processerne kan for eksempel omfatte børsteslag, forskellige tilgange ved hjælp af et keramikrehjul, udtværing, svejsning, udskæring og batiking.

Når man underviser i det andet område, hjælper kunstlæreren elever med at tilegne sig viden om strukturer og funktioner. Dette betyder, at han eller hun hjælper eleverne med at forstå betydningen af ​​kunstnerisk og praktisk funktion samt de underliggende organisatoriske principper for kunsten, herunder gentagelse, kontrast, vægt, balance og enhed. Studerende bliver opmærksomme på forskellige perspektiver på disse elementers roller i kunstværker, er i stand til at evaluere effektiviteten af ​​forskellige tilgange og er i stand til at træffe effektive valg om struktur og funktion i at skabe deres eget arbejde.

Med hensyn til det tredje område fokuserer kunstlæreren på kunstens indhold, herunder emne, brugen af ​​symboler og indlemmelse af ideer i kunstværket. Studerende lærer at omhyggeligt overveje og vælge indholdet af de kunst, de opretter. De identificerer også oprindelsen, formålene og effektiviteten af ​​emner, symboler og ideer inden for andres kunst.

For det fjerde hjælper kunstlæreren med at placere kunstværker i sammenhæng med historie og kultur. Studerende bliver i stand til at analysere kunstværker med hensyn til deres historiske og kulturelle herkomst. De er også i stand til at identificere fælles elementer i kunstværker af forskellig oprindelse.

For det femte hjælper kunstlæreren studerende med at erhverve et sæt standarder, som de kan evaluere deres egne kunstværker og andres arbejde. Studerende udforsker begreberne intention, mening og effektivitet. De bliver i stand til at fortolke kunstværker i disse termer og forstå deres egne responser på kunsten med hensyn til kunstens teknikker og indhold.

Endelig trækker kunstlæreren forbindelser mellem billedkunst og anden kunst samt andre discipliner. Studerende bliver i stand til at se principper, der ligger til grund for flere discipliner. De lærer at se kunstværker i form af ideer fra andre discipliner, såsom humaniora eller videnskaber.

ANDRE SPROG

Hjalp denne artikel dig? tak for tilbagemeldingen tak for tilbagemeldingen

Hvordan kan vi hjælpe? Hvordan kan vi hjælpe?